آموزش مجازی و غیر حضوری طراحی چهره

مختصری درباره دوره مجازی و غیر حضوری آموزش طراحی چهره :

لذت نقاشی کردن را باید بارها و بارها تجربه کرد . با نقاشی انسان به یک خودشناسی و دقیق تر دیدن دنیای پیرامون خود می رسد . و در کنار آن از لذت آثاری که خلق می کند ، بهرمند می شود . در میان انواع موضوعاتی که علاقمندان به هنر نقاشی ، تمایل به نقاشی دارند هیچ یک پیچیده تر و زیباتر از نقاشی چهره نیست ، که در این میان با گذشت زمان و استفاده از ابزار مدرن و ظهور متدی به نام سیاه قلم ، دریچه زیبا و جذابی رو به هنر آموزش سیاه قلم گشوده شده است .

درک سریع و آسان تناسبات چهره و حجم پردازی ها نیاز به آموزشهایی دارد که باید توسط اساتید دارای تجربه و پشتوانه علمی بالا ، به شما هنرجویان عزیز منتقل شود ، و این بسیار مهم است که شما به چه کسی گوش می دهید و از چه کسی می آموزید ، آیا شخصی که از او می آموزید به این علوم واقف و تجربه استفاده از آن را دارد ؟ که درک این موضوع با مشاهده آثار وی و هنرجویان ایشان ، چندان کار سختی نیست .

چرا آموزش غیر حضوری

آیا آموزش غیر حضوری بهتر از آموزش حضوری است؟

زمان

در آموزش مجازی محدودیت زمانی نخواهید داشت. در آموزش مجازی می‌توانید آن آموزش را بارها و بارها مرور کنید. در این مدل از آموزش شما قادر خواهید بود در هر زمانی که آمادگی درک مطلب را داشتید به آن بپردازید.

مکان

در آموزش مجازی هیچ اهمیتی ندارد که شما در چه مکانی قرار دارید. چرا که در آموزش حضوری حتما باید در آن محل حضور داشته باشید. به دلیل الزام به حضور فیزیکی گاهی با مشکلاتی مانند ترافیک، بیماری، فاصله مکان آموزش و… مواجه می‌شوید؛ ولی شما با آموزش مجازی در هر نقطه‌ای از دنیا که باشید می‌توانید آموزش خود را فرا گیرید. بدون هزینه راه، آمادگی برای حضور در کلاس‌های سنتی و بی نظمی‌های که باعث می‌شود نتوانید ذهن خود را برای فراگیری مطالب آماده کنید.

هزینه‌ها

در آموزش سنتی شما باید به جز هزینه‌ی دوره‌ی آموزشی خود، هزینه‌های چون کرایه تاکسی و بنزین، ترافیک، تغذیه و جزوات آموزشی و… را در نظر بگیرید؛ اما در آموزش مجازی هزینه‌های شما به مراتب کمتر است.

حال شما دوست دارید در دوره‌های آموزش آنلاین غیر حضوری شرکت کنید یا حضوری سنتی ؟

آموزش طراحی چهره سیاه قلم :

پک آموزشی طراحی چهره سیاه قلم از سه دوره ( مقدماتی ، متوسط و پیشرفته ) که هر دوره شامل سه ترم هشت جلسه ای میباشد تشکیل شده است. دوره مقدماتی شامل 24 جلسه آموزش اصول کلی طراحی و ترسیم اشیا و موجودات میباشد. در دوره متوسط ، با آموزش اصول صحیح کشیدن چهره آشنا خواهید شد و جدیدترین تکنیک های طراحی چهره را به صورت کامل فرا خواهید گرفت در دوره پیشرفته آموزش سیاه قلم به سبک هایپر رئال (فرا واقع گرایی) تدریس شده است.

در واقع کل پکیج آموزشی شامل ۷۲ جلسه میباشد . شما با ثبت نام در این دوره امکان ارسال عکس تمرین‌های خود بصورت هفتگی را خواهید داشت تا اساتید ما راهنمایی لازم را طبق این عکس‌ها به شما ارائه دهند.

نحوه خرید پکیج آموزشی :

روش های خرید پک آموزش طراحی چهره ( فیلم آموزشی طراحی چهره سیاه قلم ) :

1- خرید به صورت ترمی : هر دوره آموزشی شامل سه ترم (8 جلسه) می باشد که در صورت تمایل می توانید به صورت ترم به ترم آموزش ها را خریداری نمایید

2- خرید یک دوره آموزشی کامل : پک آموزش طراحی چهره از سه دوره مقدماتی ، متوسط و پیشرفته تشکیل شده است در صورت تمایل می توانید به صورت دوره به دوره آموزش ها را خریداری نمایید (24 جلسه) این روش نسبت به روش خرید آموزش به صورت ترم به ترم ارزان تر می باشد.

3- خرید پک کامل آموزش : پک کامل آموزش طراحی چهره از 72 جلسه آموزشی تشکیل شده است که به صورت 0 تا 100 تمام آموزش ها را پوشش می دهد این روش خرید نسبت به دو روش دیگر (ترمی – دوره ای ) ارزانتر میباشد.

مشـــاوره و سفارش

شما عزیزان می توانید سوالات و تصاویر مد نظر خود را از طریق روش های زیر برای ما ارسال فرمایید.

تماس تلفنی	09125086762
تلگرام	لینک تلگرام
واتس آپ	لینک واتس آپ
فرم ارسال تصویر	لینک فرم
ایمیل	[email protected]

در سریع ترین زمان ممکن کارشناسان ما با شما ارتباط خواهند گرفت و نتیجه را به اطلاع شما خواهند رساند.

دوره مقدماتی | ترم اول

ترم نخست از دوره مقدماتی شامل 8 جلسه آموزش می باشد

در جلسه اول با آموزش ترسیم خطوط و اشکال هندسی آشنا خواهید شد سپس در جلسه دوم آموزش سایه زنی و طرز مختلف گرفتن مداد در دست آموزش داده میشود در ادامه در جلسه سوم‌ و چهارم حجم سازی اشکال هندسی سه بعدی را خواهیم داشت در جلسه پنجم طرز استفاده از محو کن و ابزار آلات _ ترسیم گلدان و استفاده محو کن در آن به صورت عملی آموزش داده میشود در جلسه ششم آموزش گام به گام طراحی اولیه و تناسب آن (طرح قاشق) در جلسه هفتم آموزش گام به گام طراحی اولیه و تناسبات آن (طرح لیوان استیل) و در پایان در جلسه هشتم آموزش ترسیم گام به گام طراحی اولیه و تناسبات آن آموزش داده میشود

دوره مقدماتی | خلاصه ترم اول

در ترم اول هنرجو به توانایی های زیر دست پیدا خواهد کرد:

ترسیم صحیح خطوط 2.ترسیم اشکال هندسی 3.نحوه صحیح سایه زنی با مداد در روشهای مختلف 4.حجم سازی اشکال هندسی 5.شناخت ابزار و استفاده از آنها 6.شروع طراحی از اجسام و موجودات بصورت کاملا اصولی و گام به گام

محتوا دوره مقدماتی | ترم اول

در این فصل ابزار مورد نیاز طراحی و نقاشی چهره مورد بررسی قرار میدهیم ابتدا به معرفی ابزار می پردازیم سپس نحوه استفاده آن را شرح می دهیم ابزار مورد نیاز برای شروع طراحی بزرگسالان دوره اول :

پاک کن اتودی پاک کن برقی مداد b2 _b6_b8 کاتر گوش پاک کن محو کن سایز متوسط محو کن سایز کوچک پنبه دستمال کاغذی سمباده کاغذی (یک برگ تهیه شده از ابزار فروشی ) تراش پاک کن خمیری پاک کن معمولی

دوره مقدماتی | خلاصه ترم اول

کلیپ معرفی ابزار طراحی چهره | فیلم آموزشی ابزار نقاشی چهره

دوره مقدماتی | خلاصه ترم اول

دوره مقدماتی – ترم اول : جلسه اول | آموزش ترسیم خطوط و اشکال هندسی

در ابتدای آموزش طراحی هنرجو باید به مهارت ترسیم خطوط با ارزش بپردازد :

در مرحله اول : باید یاد بگیرید که مداد را در دستانتان کاملا کنترل کنید و مسلط به کشیدن انواع خط مثل خطوط کمرنگ و پر رنگ و خطوط پررنگ به کمرنگ و بالعکس باشید .درابتدای تمرین ، خطوط صاف را ترسیم میکنیم برای ابنکار مداد B6 را کاملا ریلکس و شل در دست میگیریم و با کمترین فشار دست بر روی مداد شروع به ترسیم خط مینماییم .طوری خطوط باید ترسیم گردد که خطوط کاملا صاف باشد .

در مرحله دوم : همینکار را با فشار بیشتر دست انجام‌میدهیم .

در مرحله سوم‌: خطوط را از پر رنگ به کمرنگ ترسیم میکنیم‌ تا برروی کنترل فشار دست خود بیشتر تمرکز کنیم .

در مرحله چهارم : خطوط را از پررنگ به کمررنگ ترسیم میکنیم‌.

مرحله پنجم : تمریناتی جهت تمرکز برای کنترل بیشتر مداد و خطوط ترسیمی انجام‌میدهیم .

آموزش نقاشی | تمرین سایه زنی

دوره مقدماتی | خلاصه ترم اول

دوره مقدماتی – ترم اول : جلسه اول | فیلم آموزش ترسیم خطوط و اشکال هندسی

دوره مقدماتی | خلاصه ترم اول

دوره مقدماتی – ترم اول : جلسه اول | ترسیم اشکال هندسی دوبعدی و سه بعدی

قسمت دوم :بعد از اینکه خطوط را به خوبی یاد گرفتیم حالا شروع به ترسیم اشکال هندسی مربع ،مستطیل،مثلث، لوزی، متوازی الاضلاع، ذوزنقه ، دایره و بیضی میکنیم‌.

قسمت سوم‌:حالا شروع به ترسیم اشکال هندسی سه بعدیست تا نسبت به احجام درک ذهنی کسب کنیم . در اشکال هندسی سه بعدی یک بعد بنام ارتفاع اضافه شده است .شروع به ترسیم‌اشکال مکعب مربع،مکعب مستطیل ،منشور ،مخروط ،و استوانه میکنیم‌.‌ در نظر داشته باشید که ترسیم دایره و کره بدون سایا زنی هر دو دو بعدی دیده میشود که بعد از سایه زدن شکل کره بوجود می آید .

قسمت چهارم :معمولا اکثر هنرجوبان در ترسم صحیح دایره و بیضی مشکل دارند . برای رفع این نقص به ترتیب نشان داده شده شروع به تمرین میکنیم .در ابتدا مداد را بصورت قائم گرفته و دایره های ممتد میکشیم .موقع ترسیم این مورد در ذهنتان تداعی شود که انگار در حال هم زدن قاشق در لیوان هستید .

در مرحله بعد دایره یه به شکل حلزونی از بیرون به داخل بکشید و در حالت بعدی همانند فنر دایره ترسیم کنید . اینکار به قدری تمرین میشود تا شما به مهارت صحیح کشیدن دایره دست پیدا کنید .در مورد ترسیم بیضی هم دقیقا این مراحل طی میشود طوری که با ترسیم بیضی به شکل بزرگ و کوچک و بصورت ممتد میتوانید شکل کوزه را ایجاد کنید .
در پایان جلسه اول انتظار میرود که هنرجو در ترسیم خط و اشکال هندسی به مهارت لازم دست پیدا کند

دوره مقدماتی | خلاصه ترم اول

ترم اول : جلسه سوم | آموزش حجم سازی اشکال هندسی

دوره مقدماتی | خلاصه ترم اول

دوره مقدماتی – ترم اول : جلسه سوم | حجم سازی اشکال هندسی دوبعدی و سه بعدی

بعد از شناخت سایه ها و نحوه اجرای آن در نقاشی وارد بحث حجم سازی اشکال هندسی سه بعدی میشویم که شامل : طراحی و نقاشی مکعب ، نقاشی و سایه زنی منشور ، طراحی استوانه و نقاشی کره میباشد.

فیلم آموزشی راهنمای طراحی مکعب : در ابتدا از شکل مکعب شروع میکنیم . برای شروع، شکل متوازی الاضلاع را کشیده و چهار خط قائم به اندازه اضلاع متوازی الاضلاع میکشیم که باید یک اندازه باشند . سپس همانند متوازی الاضلاع رسم شده در ابتدای کار . متوازی الضلاعی بر روی خطوط قائم میکشیم طوریکه که موازی بودن خطوط رعایت گردد.

*طوری این عمل انجام میگیرد که خطوط دیده نشود ،زیرا در واقعیت چیزی بنام خط وجود ندارد و صرفا کلمه خط جهت ترسیم بر روی کاغذ معنا پیدا میکند

منشور : برای ترسیم این شکل ابتدا متوازی الاضلاع ترسیم میکنیم . دقیقا از مرکز متوازی الاضلاع خط کمکی قائم به جهت تنظیم درست راس شکل ترسیم میکنیم .سپس از راس خط کمکی نسبت به چهار گوشه متوازی الاضلاع چهار خط ترسیم میکنیم تا شکل منشور تکمیل گردد. در مرحله بعدی زاویه تابش نور در نظر گرفته میشود و سایه جسم بر روی زمین ترسیم میگردد. سپس سایه های جسم به ترتیب از تیره به روشن زده میشود.

حجم سازی و تابش نور :

در مرحله بعدی برای حجم سازی نور و زوایه تابش بر روی شکل را مشخص کرده و سایه جسم را ترسیم میکنیم . سپس انعکاس سایه جسم بر روی زمین را با مداد b2 فابر کاستل میزنیم .

*فراموش نکنیم که سایه هر چه از جسم فاصله میگیرد کمرنگ تر میشود .

سایه کره را بنا به شکل از قسمت میانی رو به پایین لز تیره به روشن میزنیم ، زیاد که در واقعیت قسمت انتهایی کره مقداری روشن است و تیرگی بیشتر در پهلوهای کره قرار میگیرد . به این منظور حرکت دست همانند برف پاک کن ماشین عمل میکند و از تیره به روشن اجرای سایه انجام میگیرد .‌

در قسمت بعد سایه ها به سمت مرکز هدایت کرده بطوریکه هر چه به مرکز نور نزدیک میشویم سایه ها روشنتر میشود .سپس سایه ها را در جهات مختلف میزنیم تا کاملا یکدست شود .فراموش نشود که سایه ها باید فاقد پرش رنگ باشد و از پررنگ به کمرنگ بسیار مرتب اجرا گردد.

دوره مقدماتی | خلاصه ترم اول

ترم اول : جلسه ششم | فیلم آموزش نقاشی قاشق استیل | سایه زنی قاشق

دوره مقدماتی | خلاصه ترم اول

دوره مقدماتی – ترم اول : جلسه ششم | آموزش طراحی و نقاشی قاشق استیل

برای ترسیم قاشق ابتدا ما شروع به ساده سازی برای ترسیم طرح اولیه شکل با مداد b2 میکنیم که به اینصورت این طرح با دو شکل بیضی و مستطیل تقسیم میشود. سپس از تیره ترین قسمتهای طرح شروع به سایه زدن با مدادهای b6 و b8 میکنیم. به همین صورت جزییات طرح را با سایه های کمرنگتر اجرا کرده و انعکاس سایه قاشق بر روی زمین را نیز میکشیم .

دوره مقدماتی | خلاصه ترم اول

ترم اول : جلسه هفتم | فیلم آموزش نقاشی لیوان استیل | سایه لیوان

دوره مقدماتی | خلاصه ترم اول

دوره مقدماتی – ترم اول : جلسه هفتم | آموزش طراحی و نقاشی لیوان استیل

?برای ترسیم این شکل در ابتدا ما شروع به ساده سازی برای ترسیم طرح اولیه شکل با مداد b2 میکنیم به اینصورت که لیوان خود به شکل استوانه بوده و به شکل استوانه ترسیم شده و نعلبکی آن نیز با بیضی ترسیم میگردد .فراموش نشود که حتما خط تقارن در کارها باید ترسیم گردد .
در اخر کشیدن طرح اولیه ، دسته لیوان را نیز میکشیم .
?سپس از تیره ترین قسمتهای طرح شروع به سایه زدن با مدادهای b6 و b8 میکنیم.
?به همین صورت جزییات طرح را با سایه های کمرنگتر اجرا کرده و انعکاس سایه قاشق بر روی زمین را نیز میکشیم .
? در آخر با پاک کن اتودی که نوک آنرا با استفاده از کاتر تیز کرده ایم قسمتهای سفید در طرح را پاک کن میزنیم.

اطلاعات بیشتر

توسط رضا کاویانی

هر آنچه باید درباره پرتره در نقاشی بدانید | انواع پرتره نقاشی

پرتره ها انواع متفاوتی دارند و همگی به یک شکل طراحی نمی شوند. در پرتره ها چیدمان ، تعداد چهره ها و همچنین زاویه چهره متفاوت است و باید توجه کرد که این تفاوت ها فقط و به تنهایی یه ترکیب بندی ساده نیستند بلکه تمام زوایا ، چیدمان و اندازه مفهومی دارند. با توجه به گروه و افرادی که نقاشی میشوند هنرمند برای چیدمان، اندازه بوم ، رنگ های مورد استفاده و غیره بهترین تصمیم را میگیرد.

آشنا شدن با انواع پرتره نقاشی بر اساس طول:

۱- تمام قد (Full Length)

همانطور که از نام این نوع پرتره مشخص است در این نوع پرتره از سر تا انگشت پا کشیده میشود.زمانی که نقاش بخواهد علاوه بر سوژه مناظر پشت را نیز بکشد از این نوع پرتره استفاده میکند. بنابراین پرتره های تمام قد از رنگ بندی بالایی بهره میبرند و تنوع بیشتری نسبت به پرتره های قدیمی دارند.این نوع پرتره در قرن ۱۷ و ۱۸ میلادی بین اشراف اروپایی بسیار محبوب بود و حالت های ایستادنو نقاشی نشان دهنده طبقه اجتماعی محسوب می شد.

پرتره تمام قد برای به جلوه کشیدن زیبایی زن کاربرد داشت ولی در مردان برای نمایش شخصیت و خصلت آنان کشیده می شد.از پرتره هایی که از مردان کشیده شده میتوان به نقاشی کشیده شده توسط Ilya Repin از لئو تولستوی نام برد. بنابراین از این نوع نقاشی زمانی استفاده می‌شود که هدف مشخص کردن اهمیت طبقه اجتماعی و یا هر خصوصیت دیگری از افرد باشد.

۲- نیم تنه (Half Length)

در نقاشی نیم تنه ، نیم تنه بالایی بدن کشیده می شود و یکی از محبوب ترین پرتره های رایج می باشد. پرتره نیم تنه میتواند بصورت ایستاده و یا نشسته باشد.

در این نوع پرتره نقاش چیزی به زمینه اضافه نمی کند و معمولا زمینه نقاشی سیاه و یا تک رنگ مسطح می باشد.پرتره نیم تنه روی چهره افراد تمرکز دارد و مخاطب را برای حدس زدن خلق و خوی چهره کشیده شده به چالش می کشد.

“زیبای جوان به همراه دسته گل” نمونه زیبایی از پرتره تیم تنه است که توسط Fritz Zuber-Buhler نقاشی شده است.

۳- سه چهارم قد (Three-quarter Length)

این نوع پرتره تلفیقی از پرتره تمام قد و نیم تنه است که نقاشی تا زانوی فرد کشیده می شود.

نحوه ایستادن و مفاهیم پیرامون در این نوع پرتره اهمیت بسزایی دارند.

گرجه این نوع پرتره بدلیل ناقص بودن تصویر از محبوبیت بالایی برخوردار نیست، ولی نقاشان مشهور بسیاری از این نوع پرتره در آثار خود استفاده کرده اند.

نقاشی «کاترین مقدس اسکندریه» اثر رافائل (۱۵۰۷)‌ و مثال بی‌نقصی از پرتره سه چهارم تنه است.

به عنوان یک هدیه خاص می توانید سفارش نقاشی چهره و یا پرتره از روی عکس را انتخاب کنید.

۴- کیت-کت (Kit-Cat)

مجموعه ای از نیم تنه را کیت –کت میگویند که تنها در یک مشخصه با هم متفاوتند و آن هم این است که در این نوع نقاشی باید دست شخص نمایش داده شود

تعداد این نوع پرتره به مراتب از بقیه کمتر است.نام این نوع پرتره از کلاب کیت-کت لندن گرفته شده است.این کلاب از افراد سرشناس شامل نوسندگان و لردها بود که یک گروه کوچک را تشکیل میداد. Godfrey Kneller پرتره‌ها را برای هر یک از اعضای گروه سفارش داد.

پس از آن این پرتره‌ها که دست شخص نقاشی شده در آن دیده می‌شده به نام پرتره‌های کیت-کت معروف شد. تابلو مونالیزا اثر لئوناردو داوینچی نمونه بی‌نظیری از این نوع نقاشی است.

۵- پرتره Bust یا پرتره سر و شانه

همانطور که از نام این نوع پرتره پیداست بیشتر تمرکز این سبک روی سر و شانه فرد متمرکز است و پرتره های سر و گردن نسخه فشرده شده ای از پرتره های نیم تنه هستند.

از آثار بجا مانده از این نوع پرتره میتوان به نقاشی چهره از خود که توسط وینسنت ونگوگ کشیده شده اشاره کرد.

وینسنت ونگوگ

۶- مینیاتور پرتره

این نوع پرتره فقط از لحاظ سایز بوم با دیگر پرتره ها تفاوت دارد.

یک پرتره مینیاتور میتواند تمام قد ، نیم قد ، نیم تنه و یا سه چهارم قد باشد.گرچه بدلیل سایز کوچک آنها اکثر هنرمندان تصاویر نیم تنه و سر و شانه را ترجیح می دهند.

این نوع پرتره در قدیم بیشتر مرسوم بود و به عنوان آویز ، در حلقه ها و یا در درپوش ساعت ها استفاده میشدند.در قرن چهاردهم برادران لیمبرگ از متخصصین این نوع پرتره بودند.گرچه کار آنها بیشتر خلق نقاشی های کوچک برای نسخ خطی بود اما در میان آثار آنها مینیاتور پرتره نیز دیده می شود .

اندازه پرتره های مینیاتور حدود دو الی سه اینچ (۵ تا ۷٫۵ سانتی متر) است ، البته با توجه به هدفی که نقاش دارد ممکن است این سایز تغییر کند.

آشنا شدن با انواع پرتره نقاشی بر اساس تعداد:

۱- پرتره تکی

پرتره های فردی و تکی از یک فرد کشیده می شد .پیش از آنکه عکاسی در دسترس همگان باشد مردم برای ثبت خاطره از خود یا یک فرد دیگر از این نوع پرتره استفاده میکردند.

این نوع پرتره معمولا برای به تصویر کشیدن طبقه اجتماعی و وضیعت زندگی نیز کشیده می شد.

۲- پرتره دوتایی

اضافه کردن یک فرد به پرتره تکی را پرتره دو تایی میگویند.این نوع پرتره برای نمایش ارتباط بین دو نفر و یا رساندن مفهومی توسط آن دو نفر مورد استفاده قرار می گیرد.این دو نفر می توانند از شخصیت های متفاوتی برخوردار باشند و تضاد بین آنها می تواند حاوی پیامی برای بیننده باشد.

بنابراین پرتره های دو تایی مفاهیم گسترده تری نسبت به پرتره های تکی دارند.

نقاش با به نمایش درآوردن تفاوت ها و شباهت های شخصیتی دو شخص ، رابطه ، حسی جدید و یا پیامی را خلق می کند و به بیننده انتقال می دهد.

یکی از معروفترین پرتره های دوتایی پرتره گوتیک آمریکایی اثر گرنت وود است.

۳- پرتره از خود (خودنگاره)

پرتره خودنگاره نسخه قدیمی سلفی ها هستند . در این نوع پرتره نقاش از خودش نقاشی ترسیم میکند.زمانی به اهمیت این نوع پرتره پی میبریم که همه به دنبال تصویری واقعی از یک هنرمند هستن.

از معروف ترین نوع این پرتره میتوان به پرتره ای که لئوناردو داوینچی از خودش ترسیم کرد اشاره کرد.

۴- پرتره‌های گروهی

پرتره گروهی به نقاشی گفته می شود که تنها بر اعضای گروه متمرکز است و هیچ جزییات و یا عناصری که باعث دیده نشدن گروه شود در نقاشی وجود ندارد.

در پرتره های گروهی اغلب افراد در کنار یکدیگر نشسته و یا ایستاده اند و حالت های آنها درست مانند پرتره فردی و یا تکی است .این نوع پرتره با نقاشی مناظری که از یک دهکده با افراد داخل آن کشیده می شود فرق دارد و به این نوع نقاشی نقاشی گروهی نمی توان گفت.

به عنوان یک هدیه خاص می توانید سفارش نقاشی چهره و یا پرتره از روی عکس را انتخاب کنید.

آشنا شدن با انواع پرتره نقاشی بر اساس حالت سوژه:

۱- نیم رخ

پرتره های نیم رخ را میتوان به عکسهایی که در اداره پلیس گرفته میشود تشبیه کرد .

این نوع پرتره ها معمولا تصویر از روبرو نیستند.بدن شخص و نیم رخ چهره مهم ترین مشخصه این نوع نقاشی هستند.در یک پرتره نیم رخ ، بیشتر توجه به کشیدن کشیدن فاکتورهای فیزیکی سوژه مهم است که از یک زاویه مشخص کشیده می شود.

پرتره گای ویلیام هاپتون که توسط آنا لوییزا رابینسون نقاشی شده است از نمونه این نوع پرتره به حساب می آید .

۲- تمام رخ

این نوع پرتره در بردارنده تمامی چهره سوژه می باشد .بدون توجه به اینکه سوژه به کدام سمت می نگرد ،پرتره تمام رخ محسوب میشود . این حالت در عکاسی هم نیز استفاده می شود.

این نقاشی با تمرکز بر چهره تمام جزئیات را به تصویر می کشد. این نقاشی بیشتر تصویر چهره از روبروست و در بسیاری موارد شخص سوژه نگاهش به سمت تماشاگران تابلو نیست.

۳- حالت چهره (Tronie)

در سالهای طلایی هلند نقاشی های چهره ظهور کرد.پیش از این دوران که به قرن هفدهم میلادی در هلند بر میگردد مردم از اینکه تصویر خود را در نقاشی پرتره ببینند وحشت داشتند.

آنها در برابر پرتره هایی که کشیده می شد بسیار محکم و بدون احساس می ایستادند، دلیل این موضوع را میتوان به فشار اجتماعی در آن زمان ذکر کرد.زمانی که این سد در دوران طلایی هلند شکسته شد محدودیت و ترس ها ریخته شد و هنرمندان شروع به کشیدن مخفی ترین احساسات مردم کردند.در این نوع پرتره شخص مورد نظر اهمیتی نداشت مهم ترین موضوع نقاشی به ظهور کشیدن مخفی ترین احساسات مردم بود ، احساسات ناب و طبیعی که پیش از آن در نقاشی ها دیده نمی شد.

حتی کوچک ترین احساسات مانند خشم فروخرده و یا پوزخند نیز در این پرتره ها دیده می شدند.این سبک جدید از پرتره را پرتره ترونی نامیدند سبکی که به بیان احساسات متمرکز بود.ریشه کلمه ترونی که در زبان هلندی به معنی چهره است از Trogne بوده که در زبان فرانسه برای توصیف سر ، چهره و حالت چهره استفاده می شود.

رامبراند و یوهان وریمر نقاشان هلندی بودند که بدلیل نقاشی های چهره معروف شدند. از معروفترین نقاشی با این سبک میتوان به به نقاشی “دختری با گوشواره مروارید” اثر یوهان ورمیر اشاره کرد.

۴- سه رخ

پرتره سه رخ پرتره ما بین نیم رخ و تمام رخ است که نه سه رخ است و نه تمام رخ. سر شخص در این نوع پرتره جایی مابین دوحالت نیم رخ و تمام رخ قرار می گیرد.اکثر پرتره هایی که نقاش ها از خودشان می کشیدند به دلیل حالتی که در آینه خود را می دیدند در حالت سه رخ قرار میگرفت.

از نقاشی های معروف این سبک میتوان به نقاشی وینست ون گوگ اشاره کردکه درحالت سه رخ از خود کشید.

سفارش نقاشی چهره پرتره

سفارش کاریکاتور چهره | طراحی کاریکاتور از روی عکس

نمونه کار | کاریکاتور

سفارش کاریکاتور چهره | طراحی چهره از روی عکس

توسط رضا کاویانی

راهنمای خرید تابلو نقاشی | انتخاب تابلو

اصول انتخاب تابلو ( راهنمای خرید تابلو نقاشی ) بسته به خریدار آن که یک مجموعه دار حرفه ایست یا یک فرد هنردوست که تابلویی را برای خانه یا دفتر کار خود خریداری می کند، و یا صاحب موسسه و سازمانی بزرگ بزرگ مانند هتل ، رستوران، بیمارستان و ... که مجموعه ای از تابلو ها را هماهنگ با هویت سازمانی خود برمی گزیند بسیار متفاوت است.

اینکه تابلو قرار است در یک اتاق خواب نصب شود یا در سالن انتظار، در یک شرکت تجاری یا مطب یک پزشک بسته به متراژ فضا، شرایط نوری و مواردی دیگر در انتخاب یک تابلو موثر است.

راهنمای خرید تابلو نقاشی

هزاران گالری در سراسر دنیا کارهای هنرمندان مختلف را به نمایش می‌گذارند. از دوسلدورف تا دالاس. هر جا که باشید، حتی در خانه در یک روز تعطیل در حالی که مشغول بررسی کارها روی تبلت یا کامپیوتر خود هستید می‌توانید اثری که دوست دارید پیدا کرده و خریداری کنید. این روزها خرید آثار هنری آسان‌تر از آن است که فکرش را می‌کنید.

اما همین بازار آسان و دوست‌داشتنی می‌تواند برای یک تازه کار هولناک باشد. سلیقه‌تان چیست؟ از کجا می‌دانید چه چیز را باید انتخاب کنید؟ آیا انتخاب شما مناسب است؟ قیمت چطور؟ چطور می‌توان یک کار با کیفیت را از کاری که ارزشش در یک موج تبلیغاتی بالا رفته تشخیص داد؟

جواب این سوال‌ها برای هر کس متفاوت است، اما اینها نکاتی هستند که می‌توانند در تصمیم‌گیری به شما کمک کنند.

راهنمای خرید تابلو نقاشی

بیشتر بخوانید

توسط رضا کاویانی

نمونه کارها | نقاشی سیاه قلم | فتورئال | هایپر رئال

بازدید کننده گرامی ضمن قدردانی و تشکر از بازدید و انتخاب شما ، در این فروشگاه اینترنتی سفارش نقاشی چهره ، پرتره رئال (نقاشی چهره طبیعی) پذیرفته می شود. در زیر برخی از نمونه کارهای ” نقاشی چهره ، سیاه قلم ” و ” نقاشی چهره ، پاستل ” را ملاحظه بفرمایید.

نمونه کار | نقاشی سیاه قلم

نقاشی سیاه قلم | هایپر رئال

نمونه کار | نقاشی سیاه قلم

نقاشی سیاه قلم | هایپر رئال

نمونه کار | نقاشی سیاه قلم

نقاشی سیاه قلم هایپر رئال | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی سیاه قلم

نقاشی سیاه قلم | هایپر رئال

نمونه کار | نقاشی سیاه قلم

نقاشی سیاه قلم | هایپر رئال