آشنا شدن با انواع پرتره نقاشی بر اساس طول:

۱- تمام قد (Full Length)

همانطور که از نام این نوع پرتره مشخص است  در این نوع پرتره از سر تا انگشت پا کشیده میشود.زمانی که نقاش بخواهد علاوه بر سوژه مناظر پشت را نیز بکشد از این نوع پرتره استفاده میکند. بنابراین پرتره های تمام قد از رنگ بندی بالایی بهره میبرند و تنوع بیشتری نسبت به پرتره های قدیمی دارند.این نوع پرتره در قرن ۱۷ و ۱۸ میلادی بین اشراف اروپایی بسیار محبوب بود و حالت های ایستادنو نقاشی نشان دهنده طبقه اجتماعی محسوب می شد.

پرتره تمام قد برای به جلوه کشیدن زیبایی زن کاربرد داشت ولی در مردان برای نمایش شخصیت و خصلت آنان کشیده می شد.از پرتره هایی که از مردان کشیده شده میتوان به نقاشی کشیده شده توسط Ilya Repin از  لئو تولستوی نام برد. بنابراین از این نوع نقاشی زمانی استفاده می‌شود که هدف مشخص کردن اهمیت طبقه اجتماعی و یا هر خصوصیت دیگری از افرد باشد.

۲- نیم تنه (Half Length)

در نقاشی نیم تنه ، نیم تنه بالایی بدن کشیده می شود و یکی از محبوب ترین پرتره های رایج می باشد. پرتره نیم تنه میتواند بصورت ایستاده و یا نشسته باشد.

در این نوع پرتره نقاش چیزی به زمینه اضافه نمی کند و معمولا زمینه نقاشی سیاه و یا تک رنگ مسطح می باشد.پرتره نیم تنه روی چهره افراد تمرکز دارد و مخاطب را برای حدس زدن خلق و خوی چهره کشیده شده به چالش می کشد.

“زیبای جوان به همراه دسته گل” نمونه زیبایی از پرتره تیم تنه است که توسط Fritz Zuber-Buhler نقاشی شده است.

۳- سه چهارم قد (Three-quarter Length)

این نوع پرتره تلفیقی از پرتره تمام قد و نیم تنه است که نقاشی تا زانوی فرد کشیده می شود.

نحوه ایستادن و مفاهیم پیرامون در این نوع پرتره اهمیت بسزایی دارند.

گرجه این نوع پرتره بدلیل ناقص بودن تصویر از محبوبیت بالایی برخوردار نیست، ولی نقاشان مشهور بسیاری از این نوع پرتره در آثار خود استفاده کرده اند.

 نقاشی «کاترین مقدس اسکندریه» اثر رافائل (۱۵۰۷)‌ و مثال بی‌نقصی از پرتره سه چهارم تنه است.

به عنوان یک هدیه خاص می توانید سفارش نقاشی چهره و یا پرتره از روی عکس را انتخاب کنید.

۴- کیت-کت (Kit-Cat)

مجموعه ای از نیم تنه را کیت –کت میگویند که تنها در یک مشخصه با هم متفاوتند و آن هم این است که در این نوع نقاشی باید دست شخص نمایش داده شود

تعداد این نوع پرتره به مراتب از بقیه کمتر است.نام این نوع پرتره از کلاب کیت-کت لندن گرفته شده است.این کلاب از افراد سرشناس شامل نوسندگان و لردها بود که یک گروه کوچک را تشکیل میداد.  Godfrey Kneller پرتره‌ها را برای هر یک از اعضای گروه سفارش داد.

پس از آن این پرتره‌ها که دست شخص نقاشی شده در آن دیده می‌شده به نام پرتره‌های کیت-کت معروف شد. تابلو مونالیزا اثر لئوناردو داوینچی نمونه بی‌نظیری از این نوع نقاشی است.

۵- پرتره Bust یا پرتره سر و شانه

همانطور که از نام این نوع پرتره پیداست بیشتر تمرکز این سبک روی سر و شانه فرد متمرکز است و پرتره های سر و گردن نسخه فشرده شده ای از پرتره های نیم تنه هستند.

از آثار بجا مانده از این نوع پرتره میتوان به نقاشی چهره از خود که توسط وینسنت ونگوگ کشیده شده اشاره کرد.

۶- مینیاتور پرتره

این نوع پرتره فقط از لحاظ سایز بوم با دیگر پرتره ها تفاوت دارد.

یک پرتره مینیاتور میتواند تمام قد ، نیم قد ، نیم تنه و یا سه چهارم قد باشد.گرچه بدلیل سایز کوچک آنها اکثر هنرمندان تصاویر نیم تنه و سر و شانه را ترجیح می دهند.

این نوع پرتره در قدیم بیشتر مرسوم بود و به عنوان آویز ، در حلقه ها و یا در درپوش ساعت ها استفاده میشدند.در قرن چهاردهم برادران لیمبرگ  از متخصصین این نوع پرتره بودند.گرچه کار آنها بیشتر خلق نقاشی های کوچک برای نسخ خطی بود اما در میان آثار آنها مینیاتور پرتره نیز دیده می شود .

اندازه پرتره های مینیاتور حدود دو الی سه اینچ (۵ تا ۷٫۵ سانتی متر) است ، البته با توجه به هدفی که نقاش دارد ممکن است این سایز تغییر کند.

آشنا شدن با انواع پرتره نقاشی بر اساس تعداد:

۱- پرتره تکی

پرتره های فردی و تکی از یک فرد کشیده می شد .پیش از آنکه عکاسی در دسترس همگان باشد مردم برای ثبت خاطره از خود یا یک فرد دیگر از این نوع پرتره استفاده میکردند.

این نوع پرتره معمولا برای به تصویر کشیدن طبقه اجتماعی و وضیعت زندگی نیز کشیده می شد.

۲- پرتره دوتایی

اضافه کردن یک فرد به پرتره تکی را پرتره دو تایی میگویند.این نوع پرتره برای نمایش ارتباط بین دو نفر و یا رساندن مفهومی توسط آن دو نفر مورد استفاده قرار می گیرد.این دو نفر می توانند از شخصیت های متفاوتی برخوردار باشند و تضاد بین آنها می تواند حاوی پیامی برای بیننده باشد.

بنابراین پرتره های دو تایی مفاهیم گسترده تری نسبت به پرتره های تکی دارند.

نقاش با به نمایش درآوردن تفاوت ها و شباهت های شخصیتی دو شخص ، رابطه ، حسی جدید و یا پیامی را خلق می کند و به بیننده انتقال می دهد.

یکی از معروفترین پرتره های دوتایی پرتره گوتیک آمریکایی اثر گرنت وود است.

۳- پرتره از خود (خودنگاره)

پرتره خودنگاره نسخه قدیمی سلفی ها هستند . در این نوع پرتره نقاش از خودش نقاشی ترسیم میکند.زمانی به اهمیت این نوع پرتره پی میبریم که همه به دنبال تصویری واقعی از یک هنرمند هستن.

از معروف ترین نوع این پرتره میتوان به پرتره ای که لئوناردو داوینچی از خودش ترسیم کرد اشاره کرد.

۴- پرتره‌های گروهی

پرتره گروهی به نقاشی گفته می شود که تنها بر اعضای گروه متمرکز است و هیچ جزییات و یا عناصری که باعث دیده نشدن گروه شود در نقاشی وجود ندارد.

در پرتره های گروهی اغلب افراد در کنار یکدیگر نشسته و یا ایستاده اند و حالت های آنها درست مانند پرتره فردی و یا تکی است .این نوع پرتره با نقاشی مناظری که از یک دهکده با افراد داخل آن کشیده می شود فرق دارد و به این نوع نقاشی نقاشی گروهی نمی توان گفت.

به عنوان یک هدیه خاص می توانید سفارش نقاشی چهره و یا پرتره از روی عکس را انتخاب کنید.

 

 

آشنا شدن با انواع پرتره نقاشی بر اساس حالت سوژه:

۱- نیم رخ

پرتره های نیم رخ را میتوان به عکسهایی که در اداره پلیس گرفته میشود تشبیه کرد .

این نوع پرتره ها معمولا تصویر از روبرو نیستند.بدن شخص و نیم رخ چهره مهم ترین مشخصه این نوع نقاشی هستند.در یک پرتره نیم رخ ، بیشتر توجه به کشیدن کشیدن فاکتورهای فیزیکی سوژه مهم است که از یک زاویه مشخص کشیده می شود.

پرتره گای ویلیام هاپتون که توسط آنا لوییزا رابینسون نقاشی شده است از نمونه این نوع پرتره به حساب می آید .

۲- تمام رخ

این نوع پرتره در بردارنده تمامی چهره سوژه می باشد .بدون توجه به اینکه سوژه به کدام سمت می نگرد ،پرتره تمام رخ محسوب میشود . این حالت در عکاسی هم نیز استفاده می شود.

این نقاشی با تمرکز بر چهره تمام جزئیات  را به تصویر می کشد. این نقاشی بیشتر تصویر چهره از روبروست و در بسیاری موارد شخص سوژه نگاهش به سمت تماشاگران تابلو نیست.

۳- حالت چهره (Tronie)

در سالهای طلایی هلند نقاشی های چهره ظهور کرد.پیش از این دوران که به قرن هفدهم میلادی در هلند بر میگردد مردم از اینکه تصویر خود را در نقاشی پرتره ببینند وحشت داشتند.

آنها در برابر پرتره هایی که کشیده می شد بسیار محکم و بدون احساس می ایستادند، دلیل این موضوع را میتوان به فشار اجتماعی در آن زمان ذکر کرد.زمانی که این سد در دوران طلایی هلند شکسته شد محدودیت و ترس ها ریخته شد و هنرمندان شروع به کشیدن مخفی ترین احساسات مردم کردند.در این نوع پرتره شخص مورد نظر اهمیتی نداشت مهم ترین موضوع نقاشی به ظهور کشیدن مخفی ترین احساسات مردم بود ، احساسات ناب و طبیعی که پیش از آن در نقاشی ها دیده نمی شد.

حتی کوچک ترین احساسات مانند خشم فروخرده و یا پوزخند نیز در این پرتره ها دیده می شدند.این سبک جدید از پرتره را پرتره ترونی نامیدند سبکی که به بیان احساسات متمرکز بود.ریشه کلمه ترونی که در زبان هلندی به معنی چهره است از Trogne بوده که در زبان فرانسه برای توصیف سر ، چهره و حالت چهره استفاده می شود.

رامبراند و یوهان وریمر نقاشان هلندی بودند که بدلیل نقاشی های چهره معروف شدند. از معروفترین نقاشی با این سبک میتوان به به نقاشی “دختری با گوشواره مروارید” اثر یوهان ورمیر اشاره کرد.

۴- سه رخ

پرتره سه رخ پرتره ما بین نیم رخ و تمام رخ است که نه سه رخ است و نه تمام رخ. سر شخص در این نوع پرتره جایی مابین دوحالت نیم رخ و تمام رخ قرار می گیرد.اکثر پرتره هایی که نقاش ها از خودشان می کشیدند به دلیل حالتی که در آینه خود را می دیدند در حالت سه رخ قرار میگرفت.

از نقاشی های معروف این سبک میتوان به نقاشی وینست ون گوگ اشاره کردکه درحالت سه رخ از خود کشید.