نمونه کارها | نقاشی سیاه قلم | طراحی چهره از روی عکس

نمونه نقاشی چهره  فتورئال و هایپررئال :


بازدید کننده گرامی ضمن قدردانی و تشکر از بازدید و انتخاب شما ، در این فروشگاه اینترنتی سفارش نقاشی چهره ، پرتره رئال (نقاشی چهره طبیعی) پذیرفته می شود.  در زیر برخی از نمونه کارهای ” نقاشی چهره ، سیاه قلم ” و ” نقاشی چهره ، پاستل ” را ملاحظه بفرمایید.

 نقاشی سیاه قلم به دو دسته تقسیم میشود : ***سیاه قلم فتورئال    *** سیاه قلم هایپر رئال

تفاوت سیاه قلم فتورئال و هایپررئال

تفاوت این دو سبک از آنجا نمایان میشود  که در سبک هایپررئال جزییات اجرای طرح بسیار دقیق تر میباشد در تکنیک سیاه قلم هایپررئال سایه زنی لطیف تر بوده و کیفیت کار بالاتری را خواهید دید که در این صورت زمان انجام اثر افزایش یافته و تفاوت قیمت از همین حیث نشات میگیرد .

برای مشـــــاوره با کارشناسان روی تصویر کلیک نمایید :

تماس با ما

نمونه کار نقاشی سیاه قلم با تکنیک سیاه قلم هایپررئال 

نقاشی سیاه قلم هایپررئال

نقاشی سیاه قلم هایپررئال

نقاشی سیاه قلم هایپررئال

سیاه قلم چهره

نقاشی سیاه قلم هایپررئال

سفارش نقاشی سیاه قلم

نقاشی سیاه قلم هایپررئال

سفارش نقاشی سیاه قلم چهره از روی عکس

نقاشی سیاه قلم هایپررئال

نقاشی سیاه قلم استاد شجریان

نقاشی سیاه قلم هایپررئال

کادو نقاشی سیاه قلم

نقاشی سیاه قلم هایپررئال

نقاشی سیاه قلم وریا غفوری

نقاشی سیاه قلم هایپررئال

سفارش نقاشی چهره

نقاشی سیاه قلم هایپررئال

نمونه نقاشی سیاه قلم

نقاشی سیاه قلم هایپررئال

نقاشی سیاه قلم هایپر رئال

نقاشی سیاه قلم هایپررئال

سفارش نقاشی سیاه قلم چهره از روی عکس

نقاشی سیاه قلم هایپررئال

سفارش نقاشی چهره الناز شاکردوست

نقاشی سیاه قلم هایپررئال

سفارش نقاشی چهره با تکنیک سیاه قلم هایپر رئال

نقاشی سیاه قلم هایپررئال

کادو تولد نقاشی از چهره

نقاشی سیاه قلم هایپررئال

نقاشی پرتره(چهره) سیاه قلم

نقاشی سیاه قلم هایپررئال

سفارش نقاشی چهره با تکنیک سیاه قلم هایپر رئال

نقاشی سیاه قلم هایپررئال

عکس نقاشی چهره سیاه قلم

نقاشی سیاه قلم هایپررئال

عکس نقاشی چهره سیاه قلم

نمونه کار نقاشی سیاه قلم با تکنیک سیاه قلم فتورئال

نقاشی سیاه قلم فتورئال

نقاشی پرتره سیاه قلم

نقاشی سیاه قلم فتورئال

نقاشی پرتره(چهره) سیاه قلم

نقاشی سیاه قلم فتورئال

سفارش نقاشی چهره حرفه ای سیاه قلم

نقاشی سیاه قلم فتورئال

سیاه قلم فتورئال

نقاشی سیاه قلم فتورئال

کادو طراحی چهره

نقاشی سیاه قلم فتورئال

سفارش نقاشی چهره با قیمت مناسب

تکنیک میکس مدیا چیست ؟


در هنرهای بصری، لغت میکس مدیا به اثری هنری که بیش از یک رسانه را در بردارد، گفته میشود. میکس مدیا از تکنیکهای جذاب نقاشی می باشد . بصورت عامیانه میکس مدیا یا نقاشی ترکیب مواد به عنوان نقاشی دکوراتیو یا مدرن هم شناخته می شود . در این نوع نقاشی هنرمند می تواند از چندین متریال مختلف ( سیاه قلم + پاستل + مدادرنگی + گواش و … ) بصورت همزمان استفاده کند تا اثری متفاوت را با فرم ها و بافت ها و متریال های گوناگون خلق نماید .

نمونه کار نقاشی چهره با تکنیک میکس مدیا

تکنیک اجرا : نقاشی میکس مدیا

سفارش نقاشی با تکنیک سیاه قلم و پاستل

نوع طرح : نقاشی میکس مدیا

هزینه طراحی پرتره - سیاه قلم پاستل

تکنیک اجرا : نقاشی میکس مدیا

نقاشی چهره دختر - قیمت طراحی چهره

تکنیک اجرا : نقاشی میکس مدیا

سفارش نقاشی از روی عکس - ترکیب سیاه قلم و پاستل

تکنیک اجرا : نقاشی میکس مدیا

نمونه نقاشی ترکیب دو تکنیک سیاه قلم و پاستل

تکنیک اجرا : نقاشی میکس مدیا

سفارش پرتره چهره - سیاه قلم و پاستل کچی

تکنیک اجرا : میکس مدیا

سفارش طراحی چهره با سیاه قلم و پاستل

تکنیک اجرا : میکس مدیا

طراحی از روی عکس

تکنیک اجرا : میکس مدیا

طراحی چهره آنلاین

تکنیک اجرا : میکس مدیا

طراحی چهره آنلاین

تکنیک اجرا : میکس مدیا

سفارش نقاشی چهره حرفه ای سیاه قلم ، پاستل

تکنیک اجرا : میکس مدیا

سفارش نقاشی چهره حرفه ای سیاه قلم ، پاستل

تکنیک اجرا : میکس مدیا

سفارش نقاشی چهره سیاه قلم، طراحی چهره، طراحی پرتره با مناسب ترین قیمت

تکنیک اجرا : میکس مدیا

نقاشی خواننده های معروف

تکنیک اجرا : میکس مدیا

پرتره مسعود صادقلو - سفارش نقاشی چهره سیاه قلم، طراحی چهره، طراحی پرتره با مناسب ترین قیمت

تکنیک اجرا : میکس مدیا

نقاشی چهره با سیاه قلم مو - آموزش سیاه قلم

تکنیک اجرا : میکس مدیا

سفارش نقاشی از روی عکس

تکنیک اجرا : میکس مدیا

سفارش نقاشی از روی عکس

تکنیک اجرا : میکس مدیا

سفارش آنلاین نقاشی از روی عکس

تکنیک اجرا : میکس مدیا

کادو نقاشی چهره

تکنیک اجرا : میکس مدیا

سفارش نقاشی از روی عکس

تکنیک نقاشیخط چیست ؟


نقاشیخط شیوه‌ای است در نقاشی مدرن و خوشنویسی معاصر ایرانی که به تدریج در دهه سی و چهل خورشیدی توسط برخی از خوشنویسان و نقاشان ایرانی شکل گرفت و تاکنون به حیات خود در عرصه هنر معاصر ادامه داده و در بسیاری از کشورهای منطقه نیز پیروانی یافته‌است. آنان به ترکیبی از خطاطی و نقاشی دست زدند از این رو به این شیوه گاهی خطاشی و خط نقاشی هم می‌گویند.

نقاشیخط به معنای ساده آن، ترکیبی از خوشنویسی و نقاشی است و شیوه ای است که مخاطب را با تلفیقی از هنر مدرن و سنتی در دنیای امروز آشنا می کند و هنرمند را در عرصه وسیعی از نوگرایی قرار می‌دهد تا بتواند با تکنیک‌های خلاقانه‌ای که در این مسیر تجربه می‌کند به نو آوری و شکل‌گیری این شیوه بپردازد و حتی این شیوه را با رعایت فرم و مفهوم عینی با سبک‌های انتزاعی سوق دهد.

نمونه کار نقاشی چهره با تکنیک نقاشیخط

تکنیک اجرا : نقاشیخط

سفارش نقاشی + نمونه کار نقاشیخط

تکنیک اجرا : نقاشیخط

سفارش نقاشی + نمونه کار نقاشیخط

تکنیک اجرا : نقاشیخط

سفارش نقاشی + نمونه کار نقاشیخط

تکنیک اجرا : نقاشیخط

سفارش نقاشی + نمونه کار نقاشیخط

تکنیک اجرا : نقاشیخط

سفارش نقاشی + نمونه کار نقاشیخط

تکنیک اجرا : نقاشیخط

سفارش نقاشی + نمونه کار نقاشیخط

نمونه کارها | پاستل | مداد رنگی

بازدید کننده گرامی ضمن قدردانی و تشکر از بازدید و انتخاب شما ، در این فروشگاه اینترنتی سفارش نقاشی چهره ، پرتره رئال (نقاشی چهره طبیعی) پذیرفته می شود.  در زیر برخی از نمونه کارهای ” نقاشی چهره ، سیاه قلم ” و ” نقاشی چهره ، پاستل ” را ملاحظه بفرمایید.

نمونه کار | نقاشی پاستل

نقاشی با تکنیک پاستل

نقاشی پاستل | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی پاستل

پرتره پاستل

نقاشی پاستل | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی پاستل

نقاشی چهره پاستل

نقاشی پاستل | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی پاستل

قیمت طراحی چهره پاستل

نقاشی پاستل | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی پاستل

نقاشی پاستل | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی پاستل

قیمت نقاشی چهره پاستل

نقاشی پاستل | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی پاستل

سفارش نقاشی چهره - پاستل

نقاشی پاستل | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی پاستل

نقاشی پاستل | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی پاستل

سفارش طراحی چهره با پاستل گچی

نقاشی پاستل | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی پاستل

نقاشی چهره ترکیب آبرنگ و پاستل کچی

نقاشی میکس مدیا| طراحی با آبرنگ و پاستل

جهت ثبت سفارش 

عکس انتخابی خود را از طریق پیام رسان تلگرام ،  واتس آپ یا سروش (شماره : ۰۹۱۲۵۰۸۶۷۶۲) ( لینک تلگرام ) و یا ایمیل “[email protected]”برای ما ارسال فرمائید. پس از بررسی فایل ارسالی شما توسط کارشناسان این بخش در صورتیکه عکس ارسالی شما از نظر وضوح و کیفیت مناسب تشخیص داده شود، کارشناس فنی ما با شما تماس خواهد گرفت. شایان ذکر است حداکثر زمان بررسی یک روز کاری خواهد بود.

تماس تلفنی

09125086762

تلگرام

لینک تلگرام

واتس آپ

لینک واتس آپ

سروش

 لینک سروش

ایمیل

[email protected]

نمونه کار | نقاشی با مداد رنگی

سفارش نقاشی چهره

نقاشی مداد رنگی | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی با مداد رنگی

سفارش نقاشی چهره با مداد رنگی

نقاشی مداد رنگی | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی با مداد رنگی

طراحی چهره با مداد رنگی

نقاشی مداد رنگی | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی با مداد رنگی

سفارش نقاشی با مداد رنگی

نقاشی مداد رنگی | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی با مداد رنگی

سفارش نقاشی با مداد رنگی

نقاشی مداد رنگی | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی با مداد رنگی

طراحی چهره با تکنیک پاستل

نقاشی مداد رنگی | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی با مداد رنگی

طراحی چهره مداد رنگی

نقاشی با مداد رنگی | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی با مداد رنگی

طراحی با مداد رنگی

نقاشی با مداد رنگی | طراحی چهره از روی عکس


سيري در نگارگري ليرلتي از قديم تا اكنون

مقدمه:

نقاشي ايران از جمله هنرهاي طراز اول آسياست. اين هنرداراي معيارها و ضوابط سنتي مشترك با نقاشي هندي، چيني و ژاپني است ولي در حدود حجم خود خصوصياتي خاص و بي همتا دارد.

مرزبندي ها و محدوديتهاي آن روشن و بارز است، ليكن درست به موجب همين مرزبنديها و محدوديتها، اهداف و مقاصد خويش را با انسجامي‌ويژه ، پي جويي كرده است. اصولاَ هنر تصويري را در ايران محدود به نگارگري مي‌دانند مخصوصاَ نگاره هايي كه براي نسخ خطي تدارك ديده شده اند. از آنجا كه بخش اعظم ديوارنگاره ها محو شده اند اما هنوز هم اين نگاره ها ميزاني براي سنجش و ارزيابي است.

نقاشي ديواري از همان ادوار پيشين، براي تزئين كاخها به كار رفته است، اين مطلب از منابع ادبي و ازقطعات بازمانده و مكشوفه ازروزگاران قبل از تاريخ و قبل از اسلام معلوم مي‌شود. نقاشي هاي ديواري كه خارج از مرزهاي واقعي سياسي ايران، ولي در حوزه فرهنگي آن قرار دارد، هنر تصويري دوران قبل از اسلام را تشكيل مي‌دهد. قبل از سده دوم وسوم هجري نمونه اي از آثار نگارگري ايران به دست نيامده است. و فقط قطعاتي از كتابهاي مانويان مكشوفه در تورفان موجود است از اين رو  وقفه اي حدود سه قرن در تاريخ نگارگري ايران به وجود آمده كه اطلاعاتي در خصوص آن در دست نيست. بنابر، اين پي جويي تاريخ هنر نگارگري ايران است كه در قرن دهم پس از نفوذ غرب نقاشي ايراني به آرامي‌از سنت گذشته فاصله مي‌گيرد و در قرون بعدي بي توجه به هنراصيل نگارگري حركتي نورا آغاز مي‌كند.

نگارگري ايراني مانند هر هنر ديگر ايراني، از تفكر و انديشه اسلامي‌و عرفاني بي بهره نيست، انديشه هاي عرفاني در تار و پود هنر نگارگري نيز ريشه يافته اند و اين مرهون نفوذ عرفان در ادبيات داستاني و حماسي مي‌باشد. هنگامي‌كه هنرمند نگارگر به تصوير داستان هاي حماسي و گاه عاشقانه مي‌پردازد از اين انديشه ها غافل نبوده و با جهان بيني خيالي و ماورايي خويش را به تصوير مي‌كشد.

بررسي وآشنايي با جهان بيني و نوع نگرش هنرمندان نگارگر و تفكر آنان كه موجب ايجاد آثاري جاودانه شده است از اهداف اين پژوهش مي‌باشد كه در اين راستا ارتباطي كه نگارگر بين انسان و طبيعت در طي قرن چهارم برقرار كرده است و انساني كه در اين نگاره ها ازقرني به قرن ديگر، دچار تحول و تكامل شده است،  علاوه بر خصوصيات ظاهري، از لحاظ معنايي نيز رشد قابل توجهي يافته كه در اين پژوهش مورد توجه بوده است.

البته نمي‌توان در اين ميان از نقش حكام و افراد متنفذي كه با حمايت يا عدم حمايت از هنرمندان، موجبات رشد و شكوفايي را براي اين قشر از جامعه ايجاد مي‌كردند يا مانع از ادامه پيشرفتشان مي‌شده اند ناديده گرفت. پيش زمينه‌هاي تحقيقي در اين مورد محدود و انگشت شمار بوده است و بيشتر به تحول و خصوصيات ظاهري انسان يا طبيعت بطور مجزا پرداخته است از جمله رنگ آميزي هاي طبيعت و يا نقوشي كه از ممالك ديگر به هنر طبيعت پردازي ايران وارد شده است و يا نوع پوشش و جامه ها و يا مسائلي از اين قبيل.

پژوهش حاضر براساس فرضيات زير انجام شده است:

  • اول اينكه، در بسياري از موارد در يك نگاره اهميت انسان و طبيعت و نحوه نگاه به اين دو ازاهميت يكساني برخوردار بوده كه البته گاهي نگارگر يكي را بر ديگري ترجيح مي‌داده است.
  • براساس تحول فكري و اعتقادات هنرمند جايگاه طبيعت يا انسان تعيين ومشخص مي‌شود، گاهي طبيعت در پس زمينه تصوير، بي توجه باقي مانده، گاهي پويا و شكوفا ترسيم مي‌شود گويي نقشي خيالي است ازبهشت.
  • گاهي انسان برتر از طبيعت است و تمام توجه به اوست و گاهي مانند نقشي از گل و گياه در ميان طبيعت جاي مي‌گيرد و به همان اندازه كه درختي  پرشكوفه جلب نظر مي‌كند او هم خود نمايي مي‌كند.

 

  • پژوهش حاضر شامل پنج فصل مي‌باشد.

 

فصل اول

اشاره بر جهان شناسي و درك ارتباط ميان جهان و مبدا داشته و اينكه هنرمند نگارگر چگونه از صورت خيالي تعالي پيدا كرده و مي‌تواند به ساحت متعالي عالم قدس قدم گذاشته و با خلق اثر خود، بيننده را از اين افق حيات و وجود مادي به مرتبه اي متعالي، يعني جهاني مافوق اين جهان جسماني برساند.

 

فصل دوم

مروري است بر پيدايش و آغاز نگارگري در ادوار مختلف و بررسي آثار و عوامل محيطي و اجتماعي بر اين هنر و نفوذ و تاثير پذيري از ملل ديگر.

 

فصل سوم

از تجلي مذهب وعرفان در ذات انسان وپيدايش هنر مقدس و نيز سير تصوف در هنر و هم زيستي عرفان و تصوف در نگارگري و سخنوري فرازهايي دارد.

 

فصل چهارم

به بررسي تاثير عوامل طبيعي در نگارگري دوره ساساني و بيان اين مطلب كه به علت عدم دسترسي به آثار نگارگري قرون اوليه اسلام در ايران، امكان تحقيق و بررسي دقيق آثار اين دوران ميسر نمي‌باشد، مي‌پردازد. از ديگر نكات اين فصل بررسي آثار مكتوب قرون پنجم تا هشتم هجري از جمله پژوهش بر مينياتور هاي سلجوقي يامكتب بغداد و نيز مينياتورهاي ايلخانيان وافزايش اهميت نقش انسان نسبت به طبيعت، تاثير هنرخاور دور بر نقاشي هاي اين دوران، بيان پيشرفت فن تصوير سازي در قرون هشتم توسط جلايريان. معرفي برخي آثار اين دوران و توضيحات مربوط به آثار مذكور و درنهايت نگاه انتزاعي هنرمندان اين دوران به انسان و طبيعت.

 

فصل پنجم

نگارگري سده هاي نهم و دهم هجري را تحليل نموده و به بررسي اجمالي سه مكتب سده نهم يعني مكاتب شيراز، هرات و تيموري و مشخصات اين سبكها مي‌پردازد. هم چنين به بيان تغيير موضوعات نقاشي اين دوران و ابداعات پديد آمده در نيمه دوم سده نهم هجري ازجمله صحنه هايي نظير چوپاني و كارهاي ساختماني و غيره مي‌پردازد.

 

از ديگر مطالب نگاهي گذرا به شاهنامه طهماسبي و موضوعات آن و تغيير نگرش هنرمند  و علاقه به تصوير كردن جنبه هاي ناخوشايند زندگي و همينطور معرفي برخي آثار اين دوران وبيان توضيحات مربوطه و درنهايت ذكر  تعبير سهراب از نگارگري ايران.

در بخش آخر و نتيجه  گيري نهايي نوع نگرش هنرمند نگارگر، به فضاي اطراف و رابطه آن با انسان، بررسي شده است. كه اين نگرش بر مبناي انديشه هاي عرفاني است كه در ايران متداول بوده است و درشعر و ادبيات و در نتيجه در نقاشي ايراني نمايان مي‌گردد. اين عقايد كه از ديرباز در انديشه هاي مزديسنايي، زرتشت، ماني و … و در نهايت در انديشه مسلمانان تجلي يافته، زمينه مناسبي را براي گسترش در ايران زمين بعد از اسلام پيدا مي‌كند و هنر ديني كه از زمان ماني شروع شده، در هنراسلامي‌شكل جديدي مي‌يابد.

در نگارگري ايران تلاش براي كشف و كاوش بعد سوم، صورت نمي‌گيرد و تاثيرات جو و نور و سايه به فراموشي سپرده مي‌شود. منظره طبيعت هيچگاه آئينه حالت انسان نمي‌شود، برخلاف هنر چيني كه منظره، توضيح ارتباط انسان با جهان مي‌باشد.

انسان مينياتور مورد توجه نگارگر قرار مي‌گيرد و طبيعت تنها بعنوان يك زمينه پذيرفته ميشود و هرگز به خاطر خودش مورد مطالعه قرار نمي‌گيرد. با اين حال منظره سازي درعهد تيموري گسترش مي‌يابد و عليرغم اينكه درسده هشتم هنرمند نگارگر، ظرايف بيشتري را در مورد انسان و طبيعت ترسيم مي‌كند و تجملات ظاهر مي‌گردد. ليكن باز هم انسان موضوع اصلي است و بر طبيعت اطراف خويش سيطره دارد و نگارگر شيفته انسان مينياتور خويش است، به گونه‌اي كه در سده يازدهم، هنرمند به فضاي اطراف بي توجه شده و دنياي پيرامون مانند درخت،بوته و غيره به راستي در تصاوير كمرنگ مي‌گردد.

 

 

 

جهان آگاهي:

انسان در عمق فطرت خويش، همواره در آرزوي مطلق، بي نهايت، ابديت، ازليت، جاودانگي و خلود، بي زماني، بي مكاني، بي مرزي، بي رنگي، تجرد مطلق،  تقدس، آزادي و رهايي مطلق، نخستين آغاز، آخرين انجام، غايت مطلق، سعادت راستين، حقيقت پاك و… بوده است و آن من راستين و اهورايي خويش را با اين معاني ماورايي، خويشاوند مي‌يافته و بدانها سخت نيازمند، و اين عالم كه نسبي است و محدود و عرضي و متوسط و مقيد و زشت و رنج زا وآلوده وسرد وتيره دل وبرده ذليل مكان و زمان و محكوم نقض و مرگ، با اين آرمانهاي شورانگيز، روح بلند پرواز انسان، ناشناس وناسازگار است.

پس اين معاني از كجا در دل انسان افتاده است، اين چشمه هاي شگفت انگيز غيبي- كه همواره در اعماق روح آدمي‌مي‌جوشد- از كجا سرچشمه مي‌گيرد؟

اين روح بي تاب از اين عطشهاي ملتهب، در اين كوير سوخته اي كه در آن چنين است كه دوبيني و نگراني و عصيان وعشق به گريز، از آغاز، با نهاد اين زنداني بزرگ خاك سرشته شده و در عمق وجدانش اضطراب خانه كرده و از همين نهانخانه است كه جلوه شگفت وغيرمادي اي كه همواره با انسان قرين بوده سرزده است يعني مذهب وهنر.[1]

 

انسان شناسي ديني، انسان را چون موجودي آسماني بر روي زمين كه به صورت الهي آفريده شده است تلقي مي‌كند و اين تصويري است كه اسلام و مسيحيت وساير تمدنهاي ديني به نحوي از انحا از آدمي‌بدست مي‌دهند. يعني پايه اين تمدن براين اصل استوار است كه انسان موجودي، معنوي است و انسانيت او در حفظ اصالت معنوي است كه در برهه اي از زمان در گذرگاه حيات اين جهاني قرار گرفته است و انسانيت او در حفظ اصالت معنوي و به سبب داشتن مهري است كه خداوند، درعالم معنا بر پيشاني او نهاده است. درجهان بيني اسلامي‌به دورازتجربيات معنوي شرك آلوده مسيحي، عقل و خيال ديني با وحي آسماني كه در قرآن ظاهر شده است، روح تنزيهي و تشبيهي خاص اسلام را متحقق ساخته است.

تجربيات معنوي متفكران اسلامي‌اين تمدن و فرهنگ را با عالم معنوي شرق پيوند مي‌زند و عقل و فلسفه اي كه در جهان بيني اسلامي‌تلألوي تفكر ديني تلقي شده بودند، در عالم اسلامي‌توفيق بيشتري براي جولان پيدا كردند.[2]

 

 

فهم علوم اسلامي‌و همچنين فهم هر علم سنتي ديگر بدون توجه به آن جهان شناسي كه شاخه هاي علوم سنتي با آن ارتباطي همچون ارتباط اندامهاي يك موجود زنده به بدن آن را دارند به هيچ وجه ميسر نيست.

علوم سنتي از جهت اعتماد به زبان تمثيل و از جهت مبتني بودن بر طبيعت سلسله مراتبي كيهان و در نظر گرفتن شباهتهايي كه ميان كبير و صغير، وجود دارد و ازجهت اتكاي به عقل كه ظواهر را مي‌شكافد و از حس دليل فراتر مي‌رود و به جوهر باطني آنها مي‌رسد، به اصول و مبادي متافيزيكي وجهان شناسي وابسته است.

طرحهاي جهان شناختي متعدد كه در اسلام پديد آمده و كيهان كه با وحي اسلامي‌تقدس يافته، راههاي گوناگوني است براي اكتشاف ارتباطي كه ميان جهان ومبدأ در ترازهاي گوناگون وجود ممتد از روح تا جان و تا ماده، موجود است.[3]

 

جهان شناسي اسلام مستقيماَ به اصول وحي اسلامي‌و به آن متافيزيكي كه ازپيام باطني قرآن و تعليمات دروني پيغمير نتيجه مي‌شود، وابسته است. اين جهان شناسي از تعميم علوم فيزيكي يا گسترش فيزيك زميني به مرزهاي جهان مرئي نتيجه نمي‌شود، هيچ ربطي به آنچه در جهان شناسي معاصر از آن بحث مي‌شود ندارد. هدف جهان شناسي اسلامي‌فراهم آوردن بينشي از جهان است كه آدمي‌را شايسته آن كند كه جهان پديده را بشكافد و به حالات برتر وجود خود برسد، علمي‌از قلمرو كيهان بسازد كه همچون نردباني زيرپاي آدمي‌قرار گيرد وحتي آنسوي آن حقيقت ماوراي كيهاني را مشاهده كندكه از همه طرحهاي تجلي كيهاني برتر است.

 

مقصود از طرحهاي جهان شناختي در اسلام يكي است، و آن ارجاع كثرت است به وحدت. و وجود مقيد به وجود مطلق، و هر آفريده اي از درجه خاص هستي به درجات بالاتر وسرانجام به اسماء و صفات الهي كه منشأ آن غايت همه تجلي كيهاني را مي‌بايد، در آنها جستجو كرد.

[1] - علي شريعتي. هنر ( مجموعه آثار 32). چاپ پخش. تهران. 1379. ص  100

[2] - محمد مددپور. تجدد دين زدايي در فرهنگ وهنر منور الفكري . سالكان. تهران . 1372 . صص 5 و 15

[3] - احمد آرام . علم دراسلام . سروش. تهران 1366 . ص39

 

 

 

 

 


نمونه کارها | نقاشی سیاه قلم | فتورئال | هایپر رئال

بازدید کننده گرامی ضمن قدردانی و تشکر از بازدید و انتخاب شما ، در این فروشگاه اینترنتی سفارش نقاشی چهره ، پرتره رئال (نقاشی چهره طبیعی) پذیرفته می شود.  در زیر برخی از نمونه کارهای ” نقاشی چهره ، سیاه قلم ” و ” نقاشی چهره ، پاستل ” را ملاحظه بفرمایید.

نمونه کار | نقاشی سیاه قلم

نقاشی چهره سیاه قلم

نقاشی سیاه قلم | هایپر رئال

نمونه کار | نقاشی سیاه قلم

پرتره سیاه قلم هایپر رئال

نقاشی سیاه قلم | هایپر رئال

نمونه کار | نقاشی سیاه قلم

نقاشی سیاه قلم هایپر رئال کودک

نقاشی سیاه قلم هایپر رئال | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی سیاه قلم

پرتره هایپر رئال سیاه قلم

نقاشی سیاه قلم | هایپر رئال

نمونه کار | نقاشی سیاه قلم

نقاشی چهره

نقاشی سیاه قلم | هایپر رئال 

نمونه کار | نقاشی سیاه قلم

سفارش نقاسی از روی عکس  |  طراحی چهره وریا غفوری

نقاشی سیاه قلم | هایپر رئال | وریا غفوری

نمونه کار | نقاشی سیاه قلم

طراحی چهره سردار سلیمانی

نقاشی سیاه قلم | هایپر رئال | نقاشی سردار سلیمانی

نمونه کار | نقاشی سیاه قلم

نقاشی چهره با قیمت مناسب

نقاشی سیاه قلم | هایپر رئال

نمونه کار | نقاشی سیاه قلم

نقاشی چهره سیاه قلم

ارسال  نقاشی چهره به کلیه شهرهای ایران

نمونه کار | نقاشی سیاه قلم

نقاشی چهره سیاه قلم

نقاشی سیاه قلم | هدیه روز پدر | کادو تولد

نمونه کار | نقاشی سیاه قلم

ترکیب سیاه قلم و پاستل

نقاشی سیاه قلم | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی سیاه قلم

طراحی تابلو نقاشی

نقاشی سیاه قلم | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی سیاه قلم

نقاشی چهره سیاه قلم

نقاشی سیاه قلم | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی سیاه قلم

نقاشی سیاه قلم هایپر رئال استاد شجریان

نقاشی سیاه قلم | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی سیاه قلم

نقاشی سیاه قلم هایپر رئال استاد شجریان

نقاشی سیاه قلم | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی سیاه قلم

تابلو نقاشی

نقاشی سیاه قلم | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی سیاه قلم

نقاشی چهره سیاه قلم

نقاشی سیاه قلم | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی سیاه قلم

نقاشی سیاه قلم | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی سیاه قلم

طراحی چهره سیاه قلم

نقاشی سیاه قلم | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی سیاه قلم

نقاشی چهره سیاه قلم

نقاشی سیاه قلم | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی سیاه قلم

میکس مدیا - سیاه قلم

نقاشی میکس مدیا | ترکیب سیاه قلم و پاستل

نمونه کار | نقاشی سیاه قلم

نقاشی سیاه قلم | طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی میکس مدیا

ترکیب نقاشی سیاه قلم و پاستل

نقاشی میکس مدیا| طراحی چهره از روی عکس

نمونه کار | نقاشی میکس مدیا

نقاشی سیاه قلم هایپر رئال کودک

نقاشی سیاه قلم | طراحی چهره از روی عکس

مشـــاوره و سفارش

جهت ثبت سفارش 

عکس انتخابی خود را از طریق پیام رسان تلگرام ،  واتس آپ یا سروش (شماره : ۰۹۱۲۵۰۸۶۷۶۲) ( لینک تلگرام ) و یا ایمیل “[email protected]”برای ما ارسال فرمائید. پس از بررسی فایل ارسالی شما توسط کارشناسان این بخش در صورتیکه عکس ارسالی شما از نظر وضوح و کیفیت مناسب تشخیص داده شود، کارشناس فنی ما با شما تماس خواهد گرفت. شایان ذکر است حداکثر زمان بررسی یک روز کاری خواهد بود.

تماس تلفنی

09125086762

تلگرام

لینک تلگرام

واتس آپ

لینک واتس آپ

سروش

 لینک سروش

ایمیل

[email protected]


نقاشی چهره

پيشينه نقاشي ايران

اگر آثار تصويري ايران از ديرباز مورد بررسي قرار گيرند، اولين نشانه‌هاي نقاشي را، روي سفالينه‌هايي مي‌توان ديد كه پيشينه آن‌ها به هزاره هفتم ق.م باز مي‌گردد. اما پس از دوره زمينه‌ها در دوره اول نقاشي ايران، به كارگيري رنگ را در آجرهاي لعاب‌دار ايلاميان و بعد در دوران هخامنشيان مي‌توان جست .بعدها نقاشي‌هاي باقي مانده در معبد كوه خواجه در وسط درياچه هامون و در ناحيه دورا- اروپوس از زمان اشكانيان دستمايه‌ نگارگران قرار گرفت.«]چرا كه[ هنر دورا، علي‌رغم برخورد جريان‌هاي يوناني و سامي بين‌النهرين، كاملاً به سامان و روش ايراني وابسته مي‌نمايد» در دوره ساساني مجموعه‌اي از موزائيك‌هاي رنگي بيشاپور و نقاشي‌هاي منطقه پنجكنت «كه قسمتي از تصاوير آن با داستان‌هاي رستم پهلوان وفق دارد.»

 

 از هنر نقاشي ايراني از زمان ساسانيان خبر مي‌دهد. صرف نظر از سفالينه‌ها و ظروف كاربري، نقاشي ايران قبل از اسلام (هخامنشي- اشكاني- ساساني) بيشتر معطوف به ديوارنگاري و نقاشي ديواري است. با اين حال شروع تصويرسازي به دوران ساساني باز مي گردد چنان كه نسخه مصور ارژنگ يا ارتنگ مربوط به ماني، نقاش و پيامبر و مصلح ايراني را از همان دوران مي‌توان شناخت. ماني پيام‌هاي ديني خود را در قالبي سمبليك در اين كتاب به تصوير درآورده بود. درحقيقت همين كتاب بعدها الگويي براي هنرمندان نگارگر واقع شد.پس از ترويج دين اسلام در ايران، نقاشي اساساً معطوف به تصويرآرايي در كتاب‌ها شد و خاستگاه نقاشي مبتني بر ادبيات و هم‌گام با آن صورت پذيرفت.

« در اين محيط ... بودند كه بسياري نصخ خطي مصور به ثمر رسيدند» با حمله مغول‌ها به ايران يعني قرن هفتم هجري (مطابق با 618 هجري)، فصل ديگري در نقاشي ايران به وجود آمد. نگارگري يعني نقاشي اصيل و سنتي ايران كه تا اوج شاهكارهاي بزرگ پيش رفته تا نيمه دوم قرن يازدهم روندي پيوسته داشت.

 

 

سیری در نقاشی دیواری ایران

در زمانهایی که نقاشی دیواری غرب ، بعد از رنسانس متاثر از مکاتب هنری مختلف مسیر خود را طی می کرد، این رشته هنری در ایران تحولات چشمگیری نداشت.
این رکود بعد از دیوار نگاره های اواخر سلسله ساسانیان واقع در پنجیکنت و به شکل بارز تری بعد از سلجوقیان پدید آمده و تا اواسط دوره صفویه ادامه داشت. اگر در این دوران طولانی نقاشی دیواری جای بارزتری در این آب و خاک نداشته، دلیل عمده آن را می بایست در همگامی نقاشی با ادبیات و اختصاص یافتن آن به متون ادبی به صورت تصویر سازی در عرصه کتاب آرایی دانست. بعد از عصر صفویه، ساختار محکم و انسجام یافته نقاشی ایرانی در عرصه کتاب آرایی که نظام زیبایی شناختی آن طی چند سده تکوین یافته بود به سستی گرایید.

 

این انحطاط تا اواخر دوره زندیه و افشاریه به طول انجامید. مجموعه شرایط سیاسی و فرهنگی که در دوره قاجار بوجود آمده بود منجر به شکل گیری ضعیفی از نقاشی دیواری در فضاها و اماکن مجلل سران قاجار، همچنین نقاشی پرده ای قهوه خانه ای در اماکن عمومی و مردمی می گردید.

 

گرایش به حجم نمایی از طریق نور و سایه، وفاداری به طبیعت عینی در پیکرها و اشیا متاثر از تاثر های صرفا صوری از نقاشیهای اروپایی، بار روایی و توصیفی از ویژگیهای آثار این دوره می باشند. شاید بتوان نقاشی پرده ای قهوه خانه ای را به علت جنبه روایی و کاربرد مردمی آن در فضاهای باز و معابر عمومی، یکی از مشتقات هنر نقاشی دیواری دانست.

 

این نقاشی ها آکنده از آمال و علایق ملی ، اعتقادات مذهبی لایه های میانی جامعه شهری بود که توسط داستانهای حماسی مذهبی از جمله شاهنامه فردوسی و غیره خود را بیان می کرد.

 

تاثیر مضامین نقاشی پرده ای قهوه خانه را برنقاشی دیواریهایی که عمدتا با تکنیک کاشی هفت رنگ در دوره قاجار انجام می شد به وفور می توان دید. انحطاط نقاشی پرده ای قهوه خانه ای، ناشی ا زپی آوردهای جامعه صنعتی زده و روند نوسازی عصر پهلوی از جمله وسایل ارتباط جمعی مانند رادیو، تلویزیون و همچنین آگاهی هنرمند نقاش ایرانی از تحولات نقاشی اروپایی و از طرفی تغییراتی که در معماری و بافت فضاهای جدید شهری در شرف تکوین بود، زمینه را برای شروع نقاشی دیواری با دیدی گسترده تر فراهم نمود. بازتاب این تغییرات بر نقاشی دیواری قبل از انقلاب در آثار هنرمندانی چون محمد حسین شیدل ، چنگیز شهوق ، آذر رسمی ، محمد رضا وکیلی ، مسعو د عربشاهی و منصور دولو بی تاپیر نبود و دراین میان آثار دیواری محمد حسین شیدل و مسعود عربشاهی از نکات ارزشمندی برخوردار می باشند.محمد حسین شیدل تنها نقاش دیوار نگاری است که که در تکنیک فرسک از تجربه لازم برخوردار است. با اینکه در اجرای آثار دیواری این هنرمند تنوع تکنیکی زیادی به چشم می خورد، اما همواره عواملی مانند انسان ، فضا ، سیارات، گل و حیوان با نگرش عمیق و عاطفی طوری به ترکیب آمده که گویی در خارج ا زچهارچوب تابلو ادامه داشته و محدود نمی شود. تعلق شیدل به دیوارنگاران عصر رنسانس و نیز سیکه ئیروس مکزیکی در جاهایی بر آثارش سایه انداخته، با اینحال هویت شخصی خود را همچنان حفظ نموده است.

 

مسعود عربشاهی بیش از نقاشان دیگر، دیوارهای زیادی را با آثارکاملا انتزاعی خود به تصویر در آورد. وی در دیوارنگاره هایش اساس کار خود را با در هم آمیختن فرمهای جاودان و اسرار آمیز هنر شرق و هماهنگی آن به شکل ملموسی با دنیای امروز ایجاد می نماید.
فرمهای نمادین در آثارش بیانگر تفکر و اندیشه ای است که توانسته زمان خود را بشناسد و مجموعه ای از نقوش و طرحهای گذشته و حال را هنرمندانه شکل داده و با کیفیتی تجسمی و معمارانه به آن یگانگی بخشد.

 

از این نظر است که در آثار دیواری این هنرمند قالب ذهنینتها و خاطره های دیرین کهن و حال از میراث فرهنگ اصیل ایرانی متکی بر معنویت و تفکر ، در بر گیرنده محورهای جاویدانی است که در صدد آن است کثرت را به وحدت برساند. عربشاهی همچنان به هنر دیواری خود در ایران و خارج از کشور ادامه می دهد. شرایط سیاسی مذهبی و فرهنگی اجتماعی که در سالهای اول انقلاب اسلامی ایران ایجاد گردید شور و شوقی را در بین نقاشان برای طراحی نقاشی دیواری در اماکن و به ویژه معابر عمومی و پر ا زازدحام شهری با موضوعهای روز انقلاب به وجود آورد. موج شتابزده سیاسی مذهبی جامعه هنری به شرح شکل گیری اصولی این حرکت کمک کرد. کلیه این عوامل باعث تاثیر پذیریهای دقیق و سطحی از مکتب نقاشی دیواری انقلابی مکزیک و الگو برداری از جنبه های صرفا صوری آثار آنان گردید.

 

عمده ترین ضعف آثار دیوارنگاره اوایل انقلاب را می بایست در عدم شناخت و دستیابی به اهمیت زبان نو در نقاشی معاصر و کاربرد آن در مضامین و محتوی آثارشان دانست. با این حال نقاشانی در سالهای اول انقلاب به طراحی و نقاشی دیوارهایی با مضمونهای انقلابی و مذهبی بی توجه به تکنیکهای پایدار و مرسوم آن دست زدند. هاینبال الخاص با تعدادی از شاگردانش شروع کننده این جریان زودگذر بودند که دیوارهایی را در لانه جاسوسی آمریکا و ترمینال جنوب خزانه تهران با موضوعهای ضد امپریالیستی به تصویر کشیدند. که در این رابطه می توان از نقاشانی چون مسعود سعد الدین ، منوچهر منورزاده ، نیلوفر قادری نژاد، بهزاد دبیری ، امیر زرقام و رضا دوست نام برد. بعد از اتمام جنگ تحمیلی به یک نوع نقاشی دیواری در میادین و معابر اصلی شهرهای بزرگ بر می خوریم که سفارش دهندگان آن ها بیشتر شهرداریها هستند.

 

تصاویر این دیوارها بیشتر بار تزئینی داشته و حاوی پیامهای مربوط به حفظ محیط زیست با نقشمایه هایی چون گل و مرغ، طبیعت و منظره می باشند. در سالهای اخیر، در عرصه نقاشی دیواری شاهد بروز استعدادهای نو مایه ای هستیم که به اهمیت و لزوم شکل گیری جدی تر و آگاهانه نقاشی دیواری و توسعه آن در جامعه کنونی دست یافته اند. مهم این است که این دسته از نقاشان هم شناخت وسیعتری از تکنیکهای اصولی و پایه گذاز نقاشی دیواری بدست آورده اند و هم اینکه از دستاوردهای باارزش نقاشی معاصر جهان غافل نمانده اند.

 

با این وصف، نقاشی دیواری معاصر ایران ، با تمام تلاشهای ناپیوسته هنرمندان و دست اندرکاران این رشته هنری، در مجموع به یک سبک و شیوه منسجم که بیانگر روح و اندیشه ایرانی در چهارچوب ادراک معاصر باشد نرسیده است و این مهم لازمه اش این است که ابتدا در عرصه وسیع تر نقاشی معاصر ایران رخ بنماید .

 

 


 هنر دوران ساسانی :

اردشیر بابکان ازخطۀ فارس برخاست، سلطنت را از چنگ خاندان اشکانی بیرون آورد، و امپراتوری مقتدری را بنیان نهاد که در اوج گستردگی اش از سوریه تا شمال غربی هند وسعت داشت. دوران ساسانی از بسیاری جهات شاهد ارزنده ترین دستاوردهای تمدن ایرانی بود. هنر ساسانی نه فقط در درون مرزهای سیاسی امپراتوری به حد کمال رسید، بلکه برخی نقشمایه های آن از یکسو تا آسیای میانه وچین، واز سوی دیگر تا بیزانس وحتی فرانسه نفوذ کردند. ساسانیان دراحیای عظمت دوران هخامنشی مقلد صرف نبودند. هنر آنان از نیروی آفریننده بر خوردار بود که زمنیۀّ بسیاری از ویژگیهای هنر اسلامی را مهیا ساخت.

اگر چه فتح ایران به دست اسکندر راه بر گسترش فرهنگ یونانی مآب درآسیای غربی گشود، روح یونانی هرگز دراین سرزمینها به طور کامل جذب نشد. در زمان اشکانیان، مردمان خاور نزدیک به تفسیر آزادانه از هنر یونانی پرداختند، ودردوران ساسانی نیز این واکنش ادامه یافت. هنر ساسانی قالبها وسنتهای بومی ایرانی را احیا کرد، و این سنن وقوالب در دوران اسلامی به سواحل دریای مدیترانه نیز رسید.

معماری ساسانی عمدتاً در بناهای غیر مذهبی شکوفا شد. کاخهای ساسانیان بهره گیری ازعناصر معماری اشکانی(چون حیاط داخلی، ایوان، قوس وطاق گهواره ای) را به روشنی نشان می دهند. طاقهای بلند بر دهانۀ وسیع(مثلاً، کاخ تیسفون در نزدیکی بغداد)، حاکی از پیشرفت فنی معماری در دوران ساسانی است. ایرانیان نخستین بار مسایل ساختمان گنبد مدور بر پایۀ چهار گوش را به مدد عنصر سکنج حل کردند.(مثلاً:کاخ فیروزآباد).

 

نظام طاق بندی متقاطع برقوسهای ستبر نیز چند قرن پیش از آن که در معماری کلیساهای قرون وسطی متداول شود، در ایران به وجود آمد(مثلاً:ایوان کرخه در نزدیکی شوش). معماران ساسانی علاوه بر آجر از سنگ استفاده می کردند، و دیوارها را با نقوش گچبری شده می آراستند. با توجه به دیوار نگاره های برجای مانده(مثلاً، در شوش) ، می توان نتیجه گرفت که نقاشی دیواری دردوران ساسانی اهمیت زیاد داشت.

 

هنر ساسانی درعرصۀ مجسمه سازی-همانند معماری- با هنر یونانی یا هنر رومی اختلاف بسیار دارد. حدود 30 مجسمه و نقشبر جسته از این دوران بر جای مانده، که غالباً به روال هخامنشیان بر صخره های دور از دسترس حجاری شده اند. برخی به مجسمۀ همه جانبی و کامل شباهت دارند، و برخی دیگر تصویرهای خطی منقوری بیش نیستند. مضمون اصلی در همۀ آنها تجلیل از شاه است:

 

مراسم اعطای نشان فرمانروایی از سوی اهورامزدا به شاه، ویا صحنۀ پیروزی شاه در پیکار. ممکن است مجسمه سازان ساسانی ازنقشبر جسته های روایی رومی ملهم شده باشند، ولی شیوۀ توصیف نمادین آنان با شیوۀ گزارشگری رومیان تفاوتی آشکار دارد(مثلاً، درنقشبر جستۀ موجود درنقش رستم، والرین امپراتور روم به نشانۀ خواری درزیر پای اسب شاپور اول زانو بر زمین زده است).غالباً شخیتهای ربّانی -اهورامزدا، آناهیتا، میترا- ویا خود شاه با مقیاسی بزرگتر از اشخاص فرودست تصویر شده اند. اصل تقارن درترکیب بندیها مشهود است. پیکر آدمها خشک وزمخت به نظر می- آید، و عدم مهارت درکالبد شناسی به چشم می خورد؛ ولی دربهترین آثار(مثلاً:نقشبر جستۀ طاق بستان) تجسم جنبش حیوانات وحرکت جامگان و بیرقها وغیره چشمگیر است. هنرمند ساسانی تمایلی به شبیه سازی چهرۀ اشخاص نداشت.

 

بنابراین ، درمجسمه ها، نقشبر جسته ها،و بازنمودهای روی ظروف- به خصوص سیمینه های درباری- ونیز روی سکه ها، هر شاه را فقط ازطریق شکل تاجی که برسر گذارده است، می توان بازشناخت.

 

ذوق ومهارت صنعتگر ساسانی بیش از همه درفلز کاری بروز کرد. شمارزیادی ظرف فلزی مربوط به این دوران، حتی درنواحی جنوبی روسیه، به دست آمده که به لحاظ شکل بسیار متنوع اند. ظروف سیمین و زرین یا ریخته گری شده با مفرغ ونقره،گاه به شکل جانورا ن وپرندگان، با مهارت فنی شگفت انگیزی ساخته شده اند. صنعتگران درساختن ظروف ازاسلوبهای مختلفی چون مطلاکاری، کنده کاری، برجسته کاری ومینا کاری استفاده می کردند. نقشمایه ها غالباً عبارت بودند از:

اهورامزدا،آناهیتا، میترا، صحنۀ شکار با پیکر شاه درمرکز، جانوران اساطیری وترکیبی. در بافته های دوران ساسانی نیز نظیر همین نقشها وطرحها را می توان دید. ابریشم بافی توسط شاهان ساسانی درایران رایج شد؛ وپارچه های ابریشمین ایرانی حتی به بازارهای اروپا راه یافتند.

 

شاید خصلت متمایز هنر ساسانی جنبۀ تزیینی آن باشد که بعدها بر هنر اسلامی اثر گذاشت. در دوران ساسانی طرح به تقارن بیشتری گرایید؛ و کاربست طرحهای مدور و ترنجی رواج گرفت. غالباً، نقش جانوران، پرندگان وگیاهان را درترکیب زوجی- رو در رو یا پشت به پشت- به کار می بردند. بهره گیری ازنقشمایه هایی چون درخت زندگی-که سابقه ای دیرین درخاور نزدیک داشت- واژدها، طاووس، واسب بالدار نشان دهندۀ گرایش همیشگی هنرمند شرقی به خیال پردازی بود

در طرحهای گل وبته ازعناصر قدیم چون نقوش برگ نخلی وبرگ کنگری-البته به صورتی جدید- ونیز ازنقوش نیلوفر آبی، میوۀ کاج ونخل بالدار استفاده می شد(نمونۀ این نوع تزیین را در ایوان طاق بستان می توان دید).

 

از نظر پژوهشی تصاویر رنگه دیواری دختر نوشیروان در تاریخ فرهنگ و هنر افغانستان و ایران اهمیت زیادی دارد. مفکورۀ عمومی طاق دختر نوشیروان، طاق های نقش رستم را در نزدیکی تخت جمشید بیاد میآورد. این طاق ها به روش هخامنشی و ساسانی در دل کوه کنده و در پناه آن نقاشی هائی صورت گرفته است. از روی رسم هائی که ذکر کردم، پادشاهی یا شهزاده ی به لباس ساسانی روی تختی نشسته که پایه های آن از قسمت های پیشین بدن اسبها تشکیل شده و عقب شانه دهانه دارد و تاج او سرهای حیوانات کوهی از قبیل قوچ کوهی و آهو و غیره متناظرا به دو سمت دیده میشود. پادشاه خنجر راست و بلندی در دست دارد که نوک غلاف آن وسط دو پای او دیده میشود. در دو جناح عقب دو فیل پایه دو نفر ایستاده معلوم میشوند که محتملا موبدان زردشتی باشند. این تصویر عینناُ شبیهه تصویر خسرو اول ساسانی است که روی جام بلور سنگی دیده میشود و در کابینه دو مدای (مجموعه مدال و مسکوکات) پاریس محفوظ است.

 

ما از درۀ فندقستان هم مجسمه های شاه و ملکه ی را یافته ایم که زیر تخت آنها در ظرف سفالی سکه ی از خسرو اول ساسانی گذاشته شده بود و از درۀ ککرک بامیان هم تصویر رنگه پادشاهی کشف شده است که در لباس و تاج و زیور آلات او نفوذ ساسانی با همه جرئیات آن محسوس است. چون ساسانیان در ین وقت از بلخ بر حصۀ متنابهی از خاک های افغانستان مرکزی سیادت داشتند، نفوذ هنری آن دوره در تمام آثار نقاشی های بودائی بامیان، ککرک و هزارسم مشهود است. دختر انوشیروان آبده ئی بود که این خاطره را در دل کوه نگه میداشت. از نظر مطالعات هنری ساسانی تصاویر دختر نوشیروان اهمیت بسزائی دارد زیرا در خاک های ایران کنونی از نقاشی های دیواری آن دوره چندان چیزهائی باقی نمانده است.

 

نقاشی دیواری (موسوم به میترا در نخجیرگاه یاشکارگاه) که در کاووشهای نقاشی در سوره دیده میشود. در این نقاشیها میترا بر روی اسب در حال تیراندازی است .لباس او زین و یراق است حیوانات در حال فرار و گیاهانی که در پس زمینه نقاشی روی دیوار وجود دارد دیده میشود. میترا در نخجیرگاه سمبل نقاشی ایرانی بر روی دیوار است که بی نظیر میباشد.

 

 در دوره ساسانی نقاشیها وجهی شاهانه دارند یعنی تا حدودی رسالت به تصویر کشیدن و نشان دادن عظمت امپراطوری هنر هخامنشی بر دوش نقاشی بود.اما با این وجود در نقاشیهای این عصر بیشتر از از نمادهای گیاهی و جانوری استفاده میشود.این موضوعات در مقیاس بسیار بزرگ بر روی صخره ها نقاشی میشود و در مقیاس های کوچک بر روی پارچه ها . دیوار کاخها ظروف سیمین (نقره ای) مهره های سنگی دیده میشود.

 

 سر منشاء تمامی نقاشیهای کشیده شده در دوره ساسانی که شامل نقشهای گیاهی ، قوچه با درخت زندگی ، گاو بالداربا سر انسانی ، نبرد شیر و گاو ، شاهینهای حمله ور بر جان.ران همگی برگرفته شده از آسیای غربی به عبارتی تمدنهای بین النهرین بوده است.

 

بهترین نقاشیهای دوره ساسانی در این مکانها دیده میشود :

۱. ایوان کرخه در شوش

۲. حاجی آباد فارس

۳. طراحی های تخت جمشید

۴. طراحی های معروف در نقش برجسته های ساسانی مانند : نقش برجسته های پیروزی شاپور ساسانی بر امپراطور روم شرقی در نیشابور. یا نقش برجسته های خسرو دوم ساسانی در طاق بستان کرمانشاه.     همانند دوره اشکانی نقاشی روی دیوارگچی و انجام تزیینات گچبری در دوره ساسانی هم ادامه داشت .اما کار برجسته ساسانیان استفاده از موزاییک برای تزیین بناهای داخلی کاخها بود. که بهترین این نمونه در کاخ نیشابور دیده میشود . این کاخ باقی نمانده است و فقط تکه های کوچی است که در موزه های مختلف نگهداری میشود. که نمونه ای از آن در موزه ملی ایران نگهداری میشود.

 

 از نظر تصویر سازی بسیاری از مفاهیم در طرحهای ساسانی دردنیای مسیحیت تقلید شده است .حرکت احترام آمیز اردشیر اول با انگشت سبابه خمیده در برابر اهورا مزدا در نقش برجسته رستم در تصاویر مسیحی جای گرفته است .

 

ایرانیان یک رسم مذهبی هم داشتند که در دربار هخامنشی و پس از آن معمول بوده است یعنی اینکه مغان به نشانه احترام دست خود را زیر یک لت دامن لباس پنهان میداشتند که این رسم به کلیسای مسیحیان راه یافت .

 

 از آنجا که عصر ساسانی مرحله های با اهمیت از تحول زیبا شناسی ایرانی دارد در تمام جهان از غرب تا اقیانوس اتلانتیک و در شرق تا چین تاثیرات خود را گذاشته است. البته این تاثیرات تا مدتها پس از انقراض ساسانیان دیده میشود.

 

 نقاشی به مفهوم بیان اندیشه و القای تعالیم مذهبی در اوایل دوره ساسانی مطرح شد.مانند تعلیمات مانی در کتاب " ارژنگ" که برروی پوست کشیده شده و قبلا اشاره شده است. بخش مهمی از این نقاشی توسط مانی کشیده شده است که در موزه آرمیتاژ مسکو نگهداری میشود. احتمالا نقاشیهای مانویان بر هنر اسلامی تاثیر گذارده است و برخی پا را فراتر نهاده و نقاشی های مانی را پایه گذار نقاشی ایرانی - اسلامی میدانند.

 

 ویژگی برجسته نقاشی مانویان در این است که آنان تصاویر را با خطوط موزون ورنگها درخشان میشاختند. واز رنگهایی مانند لاجوردی ، آبی روشن، تنارنچی، قرمز و سبز استفاده میکردند . مانویان خوشنویسی ار مکمل نقاشی میدانستند . از اینرو در کنار انجام تعالیم مذهبی دست اندرکمار حرفه تصویر اسزی برای کتاب و تزیین کتاب شدند. نگارگری مانوی تا مدتها در آسیای میانه باقی ماند.سپس این نقاشی با قوم سلجوقیان وارد ایران شد.

 

 

 


سفارش نقاشی چهره | نقاشی با پاستل و مداد رنگی

نقاشی با پاستل و مداد رنگی

هدیه دادن و هدیه گرفتن برای هر کسی لذت بخش و هیجان انگیز است، بخصوص اگر قرار باشد شما یک کادوی تولد دریافت کنید. خریدن کادوی تولد تنها بخش کوچکی از راه است اما بیشترین سهم به انتخاب بهترین کادو اختصاص دارد. در واقع یک کادوی بی نظیر که به درستی برای فرد مورد نظر انتخاب شده باشد می تواند بهترین حس را در فرد ایجاد کند و تأثیر مثبت در او بگذارد

انتخاب هدیه یکی از معضل هاییه که موقع خرید هدیه تولد، هدیه ولنتاین، هدیه ازدواج ، هدیه روز مادر ، هدیه روز پدر ، هدیه روز زن ، هدیه روز دختر خلاصه خرید هر هدیه ای که مناسب برای آقایان و خانم ها باشه بهش بر می خوریم.

شاید شما هم قبول داشته باشید که هر چقدر تکنولوژی عکاسی و چاپ و حتی نرم افزار های شبیه ساز پیشرفت کنند، نمی توانند جای کار دست یک انسان را بگیرند. پیشنهاد ما به شما سفارش نقاشی چهره می باشد. اصلا حس اینکه چهره ما توسط انسانی دیگر روی کاغذ ترسیم شود، متفاوت است. حس خوشحالی و لبخند با یک کادو خاص و متفاوت.

لیست قیمت

لیست قیمت طراحی با پاستل

لیست قیمت نقاشی با تکنیک پاستل

لیست قیمت طراحی با مداد رنگی

لیست قیمت نقاشی با تکنیک مداد رنگی

مراحل ثبت سفارش

۱- مشاوره با کارشناسان این بخش :

مشاوره با کارشناسان بخش نقاشی چهرهعکس انتخابی خود را برای ما ارسال فرمائید. پس از بررسی فایل ارسالی شما توسط کارشناسان این بخش در صورتیکه عکس ارسالی شما از نظر وضوح و کیفیت مناسب تشخیص داده شود، کارشناس فنی ما با شما تماس خواهد گرفت. شایان ذکر است حداکثر زمان بررسی یک روز کاری خواهد بود.

 

۲- مشخص نمودن تاریخ تحویل اثر :

تاریخ تحویل سفارش نقاشیپس از ارسال و تایید عکس ارسالی ، تاریخ تحویل اثر مشخص خواهد شد. زمان تحویل کار بین ۲ الی ۱۰ روز کاری متناسب با سایز اثر و تکنیک مورد استفاده (نقاشی سیاه قلم ، نقاشی پاستل ، آبرنگ و … ) و میزان سفارشات دریافتی متغیر خواهد بود.

 

۳- صدور فاکتور و واریز پیش پرداخت :

صدور فاکتور برای نقاشی چهره

پس از تایید طرفین فاکتور صادر و ارسال خواهد شد .

به منظور نهایی کردن سفارش ۵۰ درصد از هزینه کل فاکتور (نصف مبلغ کل)به عنوان بیعانه می بایست واریز شود.

 

۴- ارسال تصویر طراحی شده :

ارسال نقاشی یک روز قبل از ارسال فیزیکی نقاشی ، عکس تابلو برای شما ارسال خواهد شد تا قبل از نهایی کردن اثر ، ویرایش اثر مطابق نظر شما روی تابلو انجام شود . سپس با توجه به نوع ارسال ( تحویل حضوری در استان تهران ، البرز و آبیک قزوین یا پیک ، سایر شهرها به وسیله پست پیشتاز ) در تاریخ مشخص شده تحویل خواهد شد.

سفارش نقاشی- پاستل

قیمت نقاشی چهره پاستل

نمونه نقاشی پاستل – طراحی چهره

سفارش نقاشی- پاستل

قیمت طراحی چهره پاستل

نمونه نقاشی پاستل – طراحی چهره

سفارش نقاشی- پاستل

نقاشی با تکنیک پاستل

نمونه نقاشی پاستل – طراحی چهره

سفارش نقاشی- پاستل

پرتره پاستل

نمونه نقاشی پاستل – طراحی چهره

سفارش نقاشی- پاستل

کادو نقاشی چهره

نمونه نقاشی پاستل – طراحی چهره

سفارش نقاشی- پاستل

نقاشی چهره - پاستل

نمونه نقاشی پاستل – طراحی چهره

سفارش نقاشی- پاستل

نمونه نقاشی پاستل – طراحی چهره ترکیب پاستل و آبرنگ

سفارش نقاشی- پاستل

سفارش طراحی چهره با پاستل گچی

نمونه نقاشی پاستل – نقاشی چهره با پاستل

کلیپ نقاشی چهره | نمونه کارها

طراحی چهره از روی عکس | پاستل | Tiktashop.com

  •  کلیپ برخی از نمونه کارهای طراحی شده توسط تیم طراحی تیکتا شاپ
  • زمان : 1 دقیقه و 23 ثانیه
  • نوع طراحی : پاستل – گچی

مشــاوره و ارسال تصویر

شما عزیزان می توانید سوالات و تصاویر مد نظر خود را از طریق روش های زیر برای ما ارسال فرمایید.

تماس تلفنی 09125086762
تلگرام لینک تلگرام
واتس آپ لینک واتس آپ
فرم ارسال تصویر لینک فرم
ایمیل [email protected]

در سریع ترین زمان ممکن کارشناسان ما با شما ارتباط خواهند گرفت و نتیجه را به اطلاع شما خواهند رساند.

تماس با ما

سفارش نقاشی - مداد رنگی

طراحی چهره با مداد رنگی

نمونه نقاشی مداد رنگی- نمونه طراحی چهره

سفارش نقاشی - مداد رنگی

سفارش نقاشی چهره

نمونه نقاشی مداد رنگی- نمونه طراحی چهره

سفارش نقاشی - مداد رنگی

طراحی چهره با مداد رنگی

نمونه نقاشی مداد رنگی- نمونه طراحی چهره

سفارش نقاشی - مداد رنگی

سفارش نقاشی با مداد رنگی

نمونه نقاشی مداد رنگی- نمونه طراحی چهره

سفارش نقاشی - مداد رنگی

سفارش نقاشی با مداد رنگی

نمونه نقاشی مداد رنگی- نمونه طراحی چهره

سفارش نقاشی - مداد رنگی

طراحی چهره با تکنیک پاستل

نمونه نقاشی مداد رنگی- نمونه طراحی چهره

سوالات متداول :

  • طراحی روی چه کاغذی انجام می شود ؟
    • طراحی ها روی مقوا استاندارد طراحی در سایزهای مختلف انجام میشود و این امکان را برای قاب کردن یا لمینت و نصب روی تخته شاسی فراهم میسازد در صورت تمایل مشتریان کلیه اقدامات توسط همکاران ما انجام می شود.
  • آیا ثبت سفارش و تحویل حضوری هم دارید ؟
    • بله ثبت سفارش و تحویل حضوری فقط در تهران در روزهای سه شنبه هر هفته در گالری ما واقع در بالاتر از میدان انقلاب (پاساژ مهرسان) انجام میگیرد. در سایر روزهای هفته و ایام تعطیل ارسال به وسیله پیک یا پست پیشتاز انجام میشود.
  • امکان ارسال سفارش ها در کدام شهر ها مقدور می باشد؟
    • ارسال سفارش به کلیه شهرهای ایران از طریق پست پیشتار ، تیپاکس و … انجام میشود و هزینه بسته بندی (سیور) و ارسال از طریق پست به تمامی نقاط ایران 20.000 تومان می باشد.
  • عکس ارسالی جهت طراحی چگونه باشد؟
    • عکس می بایست وضوح قابل قبولی داشته باشد هرچه وضوح تصویر بالاتر باشد خروجی تصویر طراحی شده دقیق تر و زیباتر خواهد شد
    • عکس از نزدیک باشد (پرتره صورت)
    • پس زمینه تصویر ارسالی اهمیت چندانی ندارد زیرا پس زمینه تصاویر طراحی نمیشود (طبق نمونه ها )

مشتریان مـــا :

مشتریان طراحی چهره معمولا برای این موارد به ما سفارش میدهند:

 هدیه یا کادو تولد همسر، فرزند، دوستان و یا آشنایان *** هدیه سالگرد ازدواج و یا برای ثبت شادی روزهای اول زندگی مشترکشان *** هدیه برای شروع یک رابطه دوستانه و مشترک *** یادبود برای عزیزان و یا دوستان که وقتی هستند قدرشان را بدانند *** طراحی چهره شهدا  *** طراحی چهره برای مراسم ختم و …   مورد مشترک در همه این مشتریان حس خرسندی در چشمان و یا صدایشان و حتی در پیام هایشان است. حسی که وقتی کادو خود را داده اند و طرف مقابل انتظار این نوع هدیه را نداشته و ذوق زده شده است.

کلمات کلیدی :

سفارش نقاشی چهره – سفارش نقاشی چهره از روی عکس – نقاشی از چهره – طراحی – نقاشی با مداد – طراحی چهره – طراحی چهره از روی عکس – نقاشی چهره با مداد رنگی – نقاشی چهره سیاه قلم – نقاشی – سیاه قلم چهره – آموزش نقاشی چهره – آموزش طراحی چهره ، طراحی و نقاشی با مداد کنته و پاستل ،آموزش تصویری نقاشی،آموزش طراحی چشم،آموزش طراحی چهره،آموزش طراحی دهان،آموزش طراحی صورت انسان،آموزش طراحی گوش،آموزش گام به گام نقاشی،آموزش نقاشی با آبرنگ،آموزش نقاشی با مداد شمعی،طراحی چهره انسان،هنر نقاشی ، طراحی چهره | قبول سفارش طراحی و سیاه قلم چهره ، قیمت طراحی، قیمت چهره با مداد، طراحی چهره، طراحی رایگان، هدیه، کادو ولنتاین، هدیه ولنتاین، هدیه تولد، کادو زیبا، کادویی، تولد، همسر، دوست، پرتره، سیاه قلم، نقاشی صورت ، سیاه قلم چهره، سیاه قلم صورت، مداد رنگی،  کنته ،  هدیه زیبا ،  سفارش چهره، سفارش طراحی، ارزشمند،  صورت، رخ،  مداد، رنگ روغن،


فروشگاه اینترنتی تیکتاشاپ | سفارش طراحی و نقاشی چهره

سفارش نقاشی چهره از روی عکس :


پکیج آموزش طراحی چهره :


پک آموزشی طراحی چهره سیاه قلم استاد محمدی از سه  دوره مقدماتی (سه ترم) ، متوسط (سه ترم) و پیشرفته(4 ترم) تشکیل شده است .سه ترم اول مختص هنرجویانی که میخوان از صفر مطلق شروع کنند و هیچ گونه مهارتی در طراحی ندارند سه ترم دوم برای اشخاصی که مهارت پایه ای طراحی رو فراگرفته اند و میخوان یاد بگیرن خودشون هر چهره ای رو که دوست دارن بکشند چهار ترم آخر مختص اشخاصی هست که میخوان سیاه قلم یاد بگیرن و چهره کاملا طبیعی بکشن و حتی خودشون کار سفارشی بکشند.

 

مدت زمان و محتوای پکیج  | در این پکیج چه مواردی آموزش داده شده است :

دوره مقدماتی : ۱۳ ساعت  | دوره متوسط: ۱۳ ساعت |  دوره پیشرفته : ۲۴ ساعت |  مجموع آموزش ۵۰ ساعت است ( ۳۰۰۰ دقیقه)